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Annuaire des écoles
Petit annuaire de formations publiques en général. L'intérêt des écoles est de donner une expérience intensive de la scène. Pour ce qui est de la qualité, ça dépend surtout des intervenants, personne ne peut vous la garantir. Faire une école c'est bien si on ne connaît pas encore ses goûts ou si on est isolé (sans compagnie). A notre sens, le mieux est quand même de choisir ses formateurs et de faire des stages choisis et de créer ses propres projets, histoire de ne pas trop perdre son temps.
Formateurs choisis
On peut préférer aux autoroutes parfois formatées des écoles de théâtre et des cours privés de suivre des stages et des ateliers auprès de compagnies : allez sur http://www.webthea.com, http://www.surlesplanches.com et surtout les annonces de http://www.theatre-contemporain.com pour trouver des stages et de cours par des compagnies et des formateurs parfois très bien.
TRAINING GENERAL
Un acteur doit connaître son corps et doit apprendre des techniques très subtiles pour son travail physique. Nous vous conseillons de prendre des cours de danse et surtout avec des techniques ouvertes sur l’improvisation. Voyez par exemple les cours de Canaldanse à Paris ou le Creuset à Lyon ou Contredanse à Bruxelles : ils proposent des stages et des cours ouverts aux acteurs et liés à l’improvisation. http://www.contredanse.org
En théâtre physique, danse, mime, clown
http://perso.wanadoo.fr/trielle centre de la Trielle (stages d'été dans le Cantal) : centre de formation dirigé par le Théâtre du Mouvement Yves Marc-Claire Heggen
http://www.mimeomnibus.com (Montréal)
www.actiontheater.com Action Theater (Ruth Zaporah)
techniques physiques
Les techniques physiques sont particulièrement importantes pour l’acteur : la méthode Feldenkraïs enseignée en France notamment par Jean François Roquigny ou Alexander : elles apportent une conscience du corps indispensable. http://www.feldenkrais.fr.com
Les arts martiaux apportent aussi une base importante à l’acteur : ils donnent une structure au corps et de nombreux exercices de théâtre leur sont (bien ou mal) empruntés. L’aïkido peut être une technique ou un art de vie ou le Taï Ji Quan : nous vous conseillons le travail de Jean Michel Chomet à Lyon, Paris, Marseille, Grenoble. Consultez son site : http://www.lepasdepegase.com
Il est important aussi de connaître et de comprendre sa voix : nous vous conseillons : le Roy Hart Théâtre dans les Cévennes ou à Lyon (04 78 52 34 97).
artistes formateurs
Enfin, d’un tout autre ordre, voici le travail d’artistes qui proposent des stages ou des cours et dont l’enseignement a une répercussion sur la/votre vie même en dehors de considérations d’orientation ou de préparation à être ou ne pas être acteur. Si vous ne comprenez pas cela, passez votre chemin, sinon, suivez aussi ces pistes.
Julyen Hamilton improvisateur anglais : l’improvisation en spectacle : le corps sensibilisé est prêt pour la découverte et la création. http://www.julyenhamilton.com
Julie Serpinet, chorégraphe de la compagnie Songes propose des stages et ateliers à Valence et à Lyon.
Odin Théâtre au Danemark : ce grand théâtre offre des cours avec notamment le metteur en scène Eugenio Barba.
A Paris, l’association ARTA offre des cours de théâtre du monde entier
Svante Grogarn www.svantegrogarn.com
Turak Théâtre à Lyon contactez-les au Théâtre de la croix-rousse http://www.croixrousse.com
décors, costumes
Pour les décorateurs-scénographes, les écoles de Beaux Arts, de design, d’Arts Décoratifs font l’affaire : cherchez aussi des expériences avec des compagnies. Vous pouvez aussi présenter l’ENSATT qui a une section scénographie ou l’école du TNS (Théâtre National de Strasbourg). Pour la technique son et lumière (régisseur son ou lumière) voyez encore ces deux écoles. Il y a aussi en technique, l’ITS en Avignon. Si vous voulez une expérience en ces domaines, Arts en Scène (A.R.S.) peut aussi avoir besoin de parfois de stagiaires… contactez nous !
explications
Cette rubrique est une rubrique de conseil pour vos formations théâtre. Cependant, nous ne prétendons pas donner des conseils universels et valables pour tous. Ce sont des pistes que nous vous proposons parce que dans le monde des formations, le meilleur côtoie le pire.
Pour autant, il faut savoir que ce qui compte c’est la cohérence du parcours d’un acteur et que ce sont les qualités d’expérience qu’il a eues en tant qu’acteur et en tant que personne qui feront de lui un grand acteur. Donc, nos conseils sont des suggestions et c’est à vous de tester. Nous espérons tout de même que ces pistes vous auront fait gagner du temps et que vous apprécierez les tuyaux. Tous les lieux et les personnes cités donnent un enseignement de qualité. Nous ne vous garantissons pas l'enseignement des écoles qui est variable selon les intervenants comme dans toute école même les plus connues offrent parfois des cours médiocres.
Nous vous avons présenté des formations qui appartiennent au théâtre et à d’autres arts parce qu’ils nous semblent complémentaires.
Il nous semble aussi important de former son goût en tant qu'acteur pour ne pas devenir un comédien éponge-ramasse-tout prêt à l'emploi sur le marché. Quant à nous, nous avons mis notre sélection pour cette année dans la rubrique guide des spectacles
et puis ...
Pensez aussi à faire un tour dans la rubrique formations : nous proposons des formations toute l’année et des cycles de stages sur des thèmes et des auteurs. Vous trouverez des formations purement théâtrales ou des formations complémentaires en expression physique et vocale (outils indispensables pour les acteurs). Nos formations s’adressent à tous du débutant au confirmé. Nous proposons des stages sur auteurs, des stages sur les techniques d’acteur et des stages de création de spectacles aboutis. De quoi vous donner une bonne expérience et acquérir ou approfondir des techniques de jeu.
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