Lettre d'info trimestrielle
Inscrire la danse contemporaine dans son quotidien, établir un rapport nouveau à son corps et aux autres. Les cours de danse contemporaine offrent deux niveaux selon votre expérience : tout niveau ou approfondissement, selon votre expérience, si vous êtes débutant(e) ou déjà aguerri(e)
Mardi 19h-20h30 atelier tout public (rencontre avec musiciens live dans l'année) avec Xavier Perez-Mas
Vendredi 18h30-20h atelier avancés avec Xavier Perez-Mas

L' atelier propose d'aborder la technique de la danse contemporaine à travers un rapport à la sensorialité et à l'imaginaire. Il s'agit d'apprendre à mieux connaître son corps, à mieux le gérer dans l'espace et à articuler sereinement le rapport entre intériorité et le contexte extérieur.
En s'appuyant plus particulièrement sur le toucher et la proprioception, ces cours vous proposeront une visite dynamique, des fondamentaux de la danse contemporaine et de votre propre rapport à elle.
La danse contemporaine abrite des centaines de visions poétiques, mais le corps et sa construction reste le dénominateur commun qui détermine la stylistique.
Les cours proposés se dérouleront selon deux axes principaux:
* Traversée des fondamentaux techniques de la danse contemporaine afin d'aquérir une plus grande finesse dans le mouvement dansé.
* Proposition d'un terrain poétique à partir des improvisations et des créations de tous
Au delà de la forme, ces ateliers se proposent d'être avant tout un lieu où se tisse du Lien.
Au fil de l'année, nous tisserons avec divers chorégraphes contemporains (propositions chorégraphiques ou répertoire), avec sans doutes diverses techniques corporelles.
Nous voyagerons dans nos imaginaires et partirons du corps de chacun dans l'idée de créer ensemble une harmonie chorégraphique particulière.
Sans oublier de tisser le lien le plus évident, celui qui reste tout particulier à la danse, la musicalité.
Reste donc à construire le lien humain..........
La danse contemporaine n'est pas simplement l'enseignement de la forme chorégraphiée du mouvement elle vise également à une meilleure connaissance du corps et de son fonctionnement. Les enchaînements visent à donner une précision au travail de sensibilisation corporelle et de sensation.
L'interprète acquiert sa capacité à se repérer dans le temps, l'espace et dans la sensation du mouvement. Ces notions sont utiles pour les danseurs amateurs, les artistes du spectacle, le tout un chacun dans sa vie quotidienne.
Les notions découvertes par les chorégraphes du XXeme siècle constituent un socle théorique, pratique et corporel qui est l'héritage en propre de l'art moderne.
Toutes ces idées seront ressenties et non transmises théoriquement.
19 h - 19 h 30 : Relaxation, auto-massages, échauffement, prise de conscience de l'anatomie, d'un muscle précis ou d'une articulation intéressante pour le mouvement.
19h30 - 20 h 30 : Travail approfondi sur les chorégraphies, le répertoire, atelier de création
Nous proposons parfois dans l'année des présentations publiques (pour les volontaires et en dehors des séances) devant les autres groupes artistiques d'Arts en Scène pour rencontrer les autres adhérents et les autres disciplines. C'est une occasion de se confronter au regard du public et de vivre une belle expérience.
Chaque groupe présente aussi un spectacle dans le Théâtre de l'Anagramme au mois de juin dans le cadre d'une sorte de "Festival amateur".
Ces présentations sont facultatives mais faites attention, une fois qu'on a commencé on y prend goût !

A quoi sert un cours d'essai ? A faire votre choix parce qu'il nous paraît indispensable de choisir la compagnie ou l'école avec laquelle vous allez faire un petit bout de chemin...
Le cours d'essai permet aussi d'évaluer dans quel groupe vous vous sentez le mieux et avec qui vous avez envie de faire ce voyage artistique...
Pour goûter l'atmosphère et la saveur de l'atelier, vous pouvez vous inscrire gratuitement et sans engagement à une séance en fonction des places disponibles et cela de septembre à juin. Inscription préalable obligatoire ! Vous devez pour cela accepter les conditions d'inscription. Après ce premier essai, vous êtes libre de revenir ou non. Vous devrez vous engager sur l'année si vous venez au 2ème cours.
Pour vous inscrire à un cours d'essai, allez à la rubrique "Inscriptions" du menu de gauche ou cliquez ici.
NOTA BENE
A apporter : une tenue souple (pas de jean's) type jogging, sobre si possible, pas de chaussures dans la salle sauf éventuellement chaussures d'intérieur propres, prévoir bouteille d'eau et casse-croûte.
Tarif : 34/30 €* par mois. Engagement sur l'année.
Chèques et espèces uniquement. Pas de CB. Chèques vacances acceptés.

*Tarifs mensuels (plein/réduit). Les tarifs ci-dessus sont donnés à titre indicatif et correspondent à un paiement mensuel dans le cas d’un fractionnement de la cotisation en 10 mensualités. + 20 € d’adhésion. Tarifs réduits pour les étudiants, demandeurs d’emploi, allocataires du RSA, membres de la même famille, personnes inscrites à plusieurs activités. Places limitées pour une meilleure qualité d’enseignement. Les chèques vacances sont acceptés.
Arts en scène est un organisme de formation agréé, à ce titre des prises en charge sont possibles dans le cadre de la formation continue ou de l’insertion professionnelle (AFDAS, ASSEDIC, FONGECIF, Uni-Formation, ANPE, DIF-CIF, etc.). Accompagnement administratif possible (intermittents du spectacle, artistes, demandeurs d’emplois, salariés).
ARTS EN SCENE (ARS)
11 rue Mazagran F-
69007 LYON FRANCE
+ 33(0)4 78 39 18 06
Le studio est très accessible :
Metro Saxe-Gambetta - Tram T1 Saint André - Bus 4,11,12,18, Arrêt Thibaudière ou 9,23, 53 Arrêt Saxe-Gambetta-
Vélo-V : Marseille-Felissent, Jaurès-Thibaudière et Marseille-Université
