improvisation théâtrale/ match d'improvisation
L'IMPROVISATION THEATRALE OU L'ÉCRITURE EN DIRECT
ATELIER A ARTS EN SCENE
LES LUNDIS DE 19h30 à 22H30
Inscription à un cours d'essai gratuit
Atelier ouvert à tous animé par Alain BLAZQUEZ , comédien, improvisateur, pédagogue
EN PRÉAMBULE
Construits à partir d'exercices et de jeux théâtraux, ces stages ont pour objectifs de permettre aux stagiaires d'optimiser la relation à eux-mêmes et à leurs interlocuteurs.
Les mots- clés développés durant ces stages sont : écoute, confiance et disponibilité.
Disponibilité à soi, tout d'abord, par le biais d'exercices de respiration, de décontraction, de connaissance plus approfondie de son corps et de ses fonctions.
Ecoute de soi, ensuite, grâce à des jeux réflexifs ou sensoriels, de façon à (re)découvrir ses propres potentialités, à s'ouvrir généreusement, et sans stress superflu, aux autres.
Confiance en soi, enfin, par un travail vocal (jeux de langage, chant…) et physique (conscience corporelle, équilibre et déséquilibre, occupation de l'espace…) afin d'élargir notre propre champ de rayonnement.
RETROUVER L'ÉTAT D'ENFANCE
Grâce à l'improvisation, le stagiaire se retrouve en humeur ludique et dénuée de toute volonté de prouver, de paraître. Petit à petit, il prend conscience qu'il n'est pas le seul à éprouver des difficultés face à un obstacle, mais que c'est beaucoup moins grave qu'il ne le pensait initialement puisqu'il s'amuse à découvrir.
Ce déséquilibre qu'il craignait va au fur et à mesure laisser place à un rétablissement, car il s'écoute respirer, il transpire et se rend compte, par exemple, qu'il ne chante pas si faux qu'il l'aurait présagé. Et jouer aux cow-boys et aux indiens, comme au " Vrai ou Faux " devient aussi facile que d'oser bailler ou rire devant les autres stagiaires. Etant davantage à l'écoute de lui-même, il est alors davantage à l'écoute de l'autre.
En clair, l'impro peut aider les stagiaires à relativiser, de façon ludique.
L'ACTEUR ET L'IMPRO
Lorsqu'il monte sur scène pour donner vie à son personnage, l'acteur doit être persuadé qu'il a été choisi, qu'il est le seul habilité à pouvoir le faire, sinon il lui faudrait être vraiment masochiste pour se risquer à prendre la parole, étant seul ou presque, devant une foule confortablement installée dans l'obscurité d'un théâtre.
S'il est sincère, généreux, son jeu sera convaincant et le public, ému, recevra ce que l'acteur veut lui donner, lui dire, lui apprendre. A l'issue de la représentation, l'acteur retrouvera sa loge, se démaquillera, se dévêtira de la " peau du personnage " et ira rejoindre ses amis au restaurant.
Ce fameux trac qui, et c'est humain, paralyse tout un chacun, l'acteur le fréquente quotidiennement. Il sait qu'en fait le trac est une énergie qu'il lui convient d'apprivoiser, de canalyser, de baliser, pour le transcender et le transformer en un puissant moteur, ce formidable moteur qui lui apportera ce courage d'escalader des montagnes.
EN RÉSUMÉ
Les exercices proposés (individuels et collectifs) ont donc pour vertus pédagogiques de permettre à un acreur de réapprendre à : respirer, gérer son énergie, écouter, regarder, prendre son temps, mieux appréhender le silence, l'espace, développer son imaginaire, se concentrer, se disponibiliser, chasser tout stress superflu, (re)prendre confiance en lui et en les autres. Les stagiaires apprendront et/ou reverront d’abord les bases de l’improvisation grâce à des jeux réflexifs et sensoriels, à des exercices de respiration et de décontraction, pour réapprendre, de façon ludique, à faire connaissance avec leur corps et ses fonctions et de s’ouvrir plus généreusement aux autres.
Le travail sera ensuite approfondi autour des thèmes du développement du personnage, de la dramaturgie, de la narration et des états. Il s’agira de donner un contenu et des structures aux improvisations sans pour autant les « scénariser »… bref à savoir et oserrelativiser,afin de pouvoir conjuguer de façon plus sereine le verbe ETRE.