
Public concerné
Artistes du spectacle vivant et du cinéma, comédiens, danseurs, chanteurs, artistes de cirque, marionnettistes…
Avoir une expérience professionnelle de la scène, un intérêt attesté pour le travail corporel et les problématiques de l’interprétation.
Objectifs
  Accompagner les participants  porteurs de projets, les amener à comprendre et sentir la création qu’ils  désirent faire émerger. Il s’agira de guider chaque participant, sans jamais  l’éloigner de sa propre écriture et de son interprétation dans sa réalisation,  lui permettre de trouver la justesse de son artiste sans compromis avec sa  personne.
Programme
De la globalité au détail et du détail à la globalité :
Partir de la question « A  quoi tu veux jouer ? »
    - identifier dans quelle famille  de jeu on se positionne, pour prendre du recul par rapport à son jeu,  identifier et comprendre ses propres règles du jeu, et pouvoir composer avec,
    - travailler l’espace de jeu et  la conscience du rapport au spectateur,
    - appréhender et comprendre les  différentes positions qu’est amené à prendre ou à sentir le porteur de projet  (comme metteur en scène, comme interprète…), apprendre à éviter que l’une  vienne interférer sur l’autre, les dissocier pour pouvoir mieux les rassembler  en soi ou les confier à des partenaires.
Passer de l'imaginaire à la vision : quotidiennement et régulièrement, prendre le temps de la discussion, en s’arrêtant avec le groupe sur le projet de chacun autour des articulations : le monde et moi - le monde en moi - moi dans le monde. Dans le cours de l’atelier, se donner le droit au songe, au rêve.
Passer de la réalité au réel, qui intègre l’espace de jeu, pour rechercher et mettre en place un lien sensible entre son univers intime et le sensible universel du spectateur.
Accepter d'être dans le creux de  la vague que produit la présence de public, par le non compromis face à la peur  du jugement, et la croyance en son point de vue.
    Surfer sur la vague, trouver sa  liberté dans les contraintes, s’en faire un appui pour trouver des « états  de jeu ». 
Méditer : m'éditer.
Outils Pédagogiques
Méthode pédagogique : Echauffement précis, conseil aux artistes, suivi collectif et individualisé
Supports fournis aux stagiaires : ¨Photocopies, captation et projection vidéo
Présentation de l’intervenant - Alexandre DEL PERUGIA
    Alexandre Del Perugia,  s'est orienté après le professorat d'éducation physique vers le spectacle.  Artiste, chercheur, pédagogue du mouvement, il est un ancien élève du  conservatoire national du cirque et du mime (carré Sylvia Monfort) et ex-directeur du Centre National des Arts du Cirque. Son parcours  le conduit à donner des cours au Conservatoire national d'art dramatique ainsi  qu'à mener de nombreux stages auprès de comédiens, danseurs, chanteurs  lyriques, rappeurs... Désormais, Alexandre Del Perugia fait de la préparation  corporelle pour des comédiens, tels que Denis Lavant, Juliette Binoche, Anna  Mouglalis, Isabelle Otero, François Clavier, etc...