Public concerné
Artistes du spectacle vivant et du cinéma, comédiens, danseurs, chanteurs, artistes de cirque, marionnettistes…
Avoir une expérience professionnelle de la scène, un intérêt attesté pour le travail corporel et les problématiques de l’interprétation.
Objectifs
Accompagner les participants porteurs de projets, les amener à comprendre et sentir la création qu’ils désirent faire émerger. Il s’agira de guider chaque participant, sans jamais l’éloigner de sa propre écriture et de son interprétation dans sa réalisation, lui permettre de trouver la justesse de son artiste sans compromis avec sa personne.
Programme
De la globalité au détail et du détail à la globalité :
Partir de la question « A quoi tu veux jouer ? »
- identifier dans quelle famille de jeu on se positionne, pour prendre du recul par rapport à son jeu, identifier et comprendre ses propres règles du jeu, et pouvoir composer avec,
- travailler l’espace de jeu et la conscience du rapport au spectateur,
- appréhender et comprendre les différentes positions qu’est amené à prendre ou à sentir le porteur de projet (comme metteur en scène, comme interprète…), apprendre à éviter que l’une vienne interférer sur l’autre, les dissocier pour pouvoir mieux les rassembler en soi ou les confier à des partenaires.
Passer de l'imaginaire à la vision : quotidiennement et régulièrement, prendre le temps de la discussion, en s’arrêtant avec le groupe sur le projet de chacun autour des articulations : le monde et moi - le monde en moi - moi dans le monde. Dans le cours de l’atelier, se donner le droit au songe, au rêve.
Passer de la réalité au réel, qui intègre l’espace de jeu, pour rechercher et mettre en place un lien sensible entre son univers intime et le sensible universel du spectateur.
Accepter d'être dans le creux de la vague que produit la présence de public, par le non compromis face à la peur du jugement, et la croyance en son point de vue.
Surfer sur la vague, trouver sa liberté dans les contraintes, s’en faire un appui pour trouver des « états de jeu ».
Méditer : m'éditer.
Outils Pédagogiques
Méthode pédagogique : Echauffement précis, conseil aux artistes, suivi collectif et individualisé
Supports fournis aux stagiaires : ¨Photocopies, captation et projection vidéo
Présentation de l’intervenant - Alexandre DEL PERUGIA
Alexandre Del Perugia, s'est orienté après le professorat d'éducation physique vers le spectacle. Artiste, chercheur, pédagogue du mouvement, il est un ancien élève du conservatoire national du cirque et du mime (carré Sylvia Monfort) et ex-directeur du Centre National des Arts du Cirque. Son parcours le conduit à donner des cours au Conservatoire national d'art dramatique ainsi qu'à mener de nombreux stages auprès de comédiens, danseurs, chanteurs lyriques, rappeurs... Désormais, Alexandre Del Perugia fait de la préparation corporelle pour des comédiens, tels que Denis Lavant, Juliette Binoche, Anna Mouglalis, Isabelle Otero, François Clavier, etc...