Arts en Scène - Formations et Partages Artistiques à Lyon depuis 2000
Cours de theatre en stages et ateliers

LETTRE D'INFORMATIONS

Atelier Théâtre approfondissement mercredi 19h-22h

animé par Salomé Bloch

atelier tout public réservé à celles et ceux qui ont déjà pratiqué au moins un an la discipline en cours ou stages tout public

 

 

 

Présentation

Cet atelier vise à permettre aux participant-e-s de s’engager dans l'approfondissement de leur pratique théātrale et la création d’un spectacle, le travail d'une auteur-rice ou d'un texte dans le cadre d’un atelier hebdomadaire. Le pré-requis est d'avoir une expérience d'atelier d'au moins un an à Arts en Scène ou ailleurs. Même si vous vous sentez encore débutant-e mais que vous êtes très motivé-e et que vous voulez aller plus loin, cet atelier est fait pour vous ! Et si vous avez déjà pratiqué le théâtre dans plusieurs ateliers et que vous souhaitez aller plus loin et découvrir une autre méthode ou un-e autre professeur-e, cet atelier est aussi fait pour vous !

Le niveau et l'expérience des participants peuvent être tres différents, ce n'est pas le point essentiel, d'ailleurs le groupe sera très diversifié en qualité de jeu, en âge, en origine etc. L'idée est que nous apprenons des un-e-s des autres dans un cadre bienveillant, convivial et travailleur. En revanche, la motivation, le sérieux mais aussi et surtout la bienveillance, la générosité, l'amour des mots et des textes, la réflexion sur le théâtre, l'esprit collectif sont indispensables pour suivre cet atelier.
De plus, il y a un renforcement de séances (un week-end de répétition en plus et une représentation en plus) afin de présenter en fin d'année un travail plus abouti que dans un atelier théâtre "normal".

Nous attendons que les participant-e-s soient assidu-e-s, motivé-e-s, ponctuel-les et consciencieux-euses, bienveillant-e-s et humbles, peu importe leurs qualités scéniques. Nous souhaitons réunir un groupe pour partager avec un l'amour du théâtre, vrai sens du mot "amateur" de théâtre. Le spectacle de fin d'année sera issu soit d'une piece soit d'un montage de textes avec, dans chacun des cas ces deux principes : d'abord des rōles équilibrés et ensuite un spectacle qui se regarde comme un tout abouti et non un enchaînement de saynètes.

Objectifs pédagogiques

- Approfondir l'écoute de soi et des autres, du groupe
- Approfondir travail sur le texte
- Prendre conscience des enjeux théâtraux
- Développer son approche de la langue d'une auteur, autrice, de la poésie et du poids des mots
- Approfondir ou développer sa technique
- Rester sincère, humble et spontané
- Enrichir son travail d'interprétation en traversant un rôle, un personnage
- Se faire plaisir ensemble dans un bel esprit de troupe
- S'autoévaluer pour connaître ses points forts et ses points faibles
- Travailler ses points faibles pour s'améliorer
- Cultiver l'amour du théâtre et le partager
- Faire des propositions (sur scène), explorer des pistes de recherche des personnages sur le plateau

Conditions

Limité à 12 participants. Il y aura 3 représentations de la création de fin d'année et un week-end de répétition avant le spectacle.

Déroulement de l'année :

Le travail mené consiste pour le 1er trimestre en la reprise et l'approfondissement des fondamentaux de la pratique théâtrale : le travail en groupe, l'écoute et l'esprit collectif, la notion d'espace, de plateau, le corps, l'importance du lâcher prise, la présence scénique, la voix, le placement de la voix, l'écoute ainsi que la construction d'un personnage et l'improvisation - proposition.
Lors des 2ème et 3ème trimestres nous aborderons le texte tout en poursuivant l'approfondissement des techniques du jeu d'acteur.
Le but est de permettre aux participants de gagner en confiance et en qualité de jeu sans perdre l'écoute de soi et du groupe et le plaisir d'etre ensemble.

Déroulement type d'une séance :

L'atelier commence par un échauffement corporel et vocal, suivent des exercices de groupe ou individuel. La dernière partie de la séance est consacrée à l'approche des textes ou à la construction de scènes.

Le mot de l'intervenant(e)

Pour porter collectivement un texte, j'invite les participant-e à développer une écoute très forte entre eux et à instaurer un rapport d'échange authentique avec le public. La relation à l'autre est essentielle pour moi. Faire du théâtre c'est être connecté-e à l'autre, au groupe et au public. Le théâtre nous invite à construire cette rencontre public-comédien-nes et à dépasser notre peur du regard, notre appréhension d'être face au public, notre ego qui nous empêche parfois de nous épanouir et nous contraint. Il s'agit de se laisser toucher par les émotions et les réactions du public, de vivre les choses au moment présent, de lâcher-prise. En toute humilité, en acceptant notre propre fragilité, nous dépassons notre peur du public et nous comprenons que nous avons comme tout le monde droit à la parole. Un lien humain s'instaure ainsi où toute parole théâtrale peut être entendue et accueillie. Le texte est le fondement de mon travail, nous apprendrons à le comprendre, à saisir le débat qu'il porte en lui, le sens, les thématiques. Tout texte est un problème posé à la société, à soi, aux autres. Il s'agit de sentir et d'accompagner le rythme et le sens du texte, de défendre la parole d'un-e auteur-rice. Un texte est une partition, une musique, un espace de sons et de sens où la rencontre avec l'autre a lieu et c'est magique. Salomé Bloch

 

Informations pratiques

horaires

19h-22h

lieu

Arts en Scene, 11 rue Mazagran, 69007 LYON

 

Tarifs

>>>> consulter la grille tarifaire des stages

 

 

Procédure d'inscription

1) Tout d'abord, remplissez un formulaire d'inscription par internet pour vous inscrire à un cours d'essai gratuit

2) Si le cours vous a intéressé, vous pourrez vous inscrire en ligne

3)Il est possible de régler par prélèvements en 3 ou 10 fois ou en une seule fois par carte bancaire

 

 

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