
LETTRE D'INFORMATIONS
animé par Louna Richard
ouvert à tous - des débutants aux plus aguerris
Bienvenue dans cet atelier clown ouvert à tous et toutes à la recherche de son propre clown ! Chacun d'entre nous a son clown enfoui, plus ou moins profondément. Il ne tient qu'à nous d'aller le chercher. Il se dévoile et nous dévoile. C'est une part d'enfance ou en tant cas de jeu, de plaisir, de spontanéité et de rire.
Le clown est un personnage naiîf, burlesque, absurde, poétique... parfois tout à la fois mais c'est surtout à nous de le chercher et de le créer par delà les idées reçues. Par ses imperfections, son humanité et son humilité le clown est liberté. Imprévisible, concret et profond, il donne sens à toutes les petites choses, il vit intensément le présent. Le rire prend sa source dans le plaisir du jeu, dans l'acceptation de soi et de ses défauts et le lien indéfectible au public. Le clown peut parler un peu, beaucoup à la folie mais c'est d'abord dans le corps qu'il s'exprime.
Dans le travail de clown l'essentiel reste la sincérité, envers soi et envers les autres (partenaires et public). Il n’y a pas de recette établie et immuable. Nous userons de divers procédés techniques regroupant le jeu théatral, l’expression corporelle, le mouvement et l’improvisation. A chacun et chacune d'aller chercher son clown ou sa clown !
- être a l’écoute de soi et des autres
- improviser, proposer
- jouer au présent
- prendre du plaisir avec soi et les autres
- lâcher-prise
- identifier et intégrer les différents outils et techniques du clown
- utiliser le rythme, la musicalité clownesques
- travailler l'attention et la gourmandise clownesque
- rester simple et concret, concrète
- ne pas tomber dans des clichés mais rester vivant-e et créatif-ive
- découvrir et apprivoiser son clown
- développer et muscler son imaginaire
- redécouvrir le monde
- écrire des saynetes et les interpréter
Premier trimestre :
Travail sur les bases du clown : exercices et échauffements corporels et vocaux, improvisations collectives et individuelles, jeux, création de petites saynètes. Prendre connaissance des différents outils et modes de jeux afin de pouvoir les réutiliser.
Deuxieme trimestre :
Travail sur le clown : étape la plus importante, celle où on met le nez, où l’on découvre son propre clown à travers divers exercices et improvisations pour créer des mises en situation des différents personnages.
Etape ciblée sur l’autonomie de son clown mais aussi sur les créations de duos et trios. Travail sur le costume du clown et son maquillage.
Troisieme trimestre :
Écriture de saynètes sans ou avec textes, canevas muets ou parlants, à définir selon le choix des participants. Le spectacle permet de finaliser et concrétiser tout le travail acquis dans l’année :à ce moment-la, les participant-e-s seront capables de mettre en pratique les outils et techniques du théatre burlesque dans le but de créer un univers qui leur sera propre. Spectacle pour ceux qui le désirent.
- Première partie du cours :
Échauffements collectifs du corps et de la voix, jeux ludiques pour travailler l'écoute et dynamiser le groupe. Durée : 1 heure.
- Deuxieme partie du cours :
Exercices sur les émotions et les sensations, improvisations individuelles et collectives et/ou travail sur des scenes. Durée : 2 heures.
<< Pratiquer le clown, c'est peut-être se découvrir un peu plus, c'est probablement se surprendre, s'étonner et s'épater, c'est certainement essayer, encore et encore, c'est aussi se troubler et se laisser toucher. Pratiquer le clown c'est souvent deviner, comprendre, puis laisser s'échapper, c'est vraisemblablement s'aventurer avec confiance et curiosité, c'est sans doute rêver en grand. Pratiquer le clown c'est risquer de s'amuser, de rire et de partager. >> Louna Richard
19h-22h
Arts en Scene, 11 rue Mazagran, 69007 LYON
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2) Si le cours vous a intéressé, vous pourrez vous inscrire en ligne
3)Il est possible de régler par prélèvements en 3 ou 10 fois ou en une seule fois par carte bancaire