Arts en Scène - Formations et Partages Artistiques à Lyon depuis 2000
Cours de danse en stages et ateliers

LETTRE D'INFORMATIONS

Stage d'été de danse contemporaine du lun. 10 au ven. 14 août 2026

animé par Claire Soton

ouvert à tous - des débutants aux plus aguerris

 

Faire corps avec la danse

 

 

Présentation :

La danse est une rencontre, avec soi tout d’abord, avec son corps, mais aussi avec l’autre. C’est également à travers le mouvement et l’expérience sensorielle, perceptive et kinesthésique, que l’on invente sa danse et qu’on la laisse prendre place. Il semble ainsi que l’espace se crée, se révèle dans le mouvement.
Ce stage est donc placé sous le signe de l’ouverture à soi, à l’autre et à l’espace des possibles. Les débutants découvriront une autre relation à soi, à l’autre et au monde et celles ou ceux qui ont plus d’expérience pourront réinterroger les fondamentaux et réinventer leur propre danse.

Objectifs :

L’objectif de ce stage est tout d’abord d’apprendre ou de revoir les bases fondamentales du mouvement dansé (ancrage, continuum, lâcher-prise, poids, espace, rythme, flux, élan, rebonds, qualité de mouvement, détente et tonus, etc.). Nous tenterons également de découvrir notre expressivité personnelle, dans la détente et le plaisir. Nous chercherons à trouver le mouvement juste, celui qui, dans notre gestuelle, nous est propre, à laisser passer le flux du mouvement et à nous engager dans celui-ci.
Puisque danser, c’est aussi changer son regard sur son corps et celui des autres, la possibilité de se créer une sorte de « corps dilaté » (Eugenio Barba), nous nous interrogerons sur comment se mettre en relation à soi et à l’autre à travers le corps, les sensations, le mouvement, la présence physique, le contact.
Le stage comporte un temps de travail à partir d’enchaînements et un temps dédié à l’improvisation et à la composition.

Programme :

Au programme chaque jour :
- un échauffement du corps ;
- des enchaînements chorégraphiques ;
- de l’improvisation ;
- de la composition.

Contenu pédagogique :

- Les échauffements sont une mise en condition du corps et apportent détente et tonus à partir d’exercices anatomiques et sensibles précis (détente au sol, étirements, auto-massages, touchers, mouvements spécifiques, etc.).
- Les enchaînements abordent la précision du geste, la mémorisation, le placement du corps dans l’espace et enrichissent nos perceptions, nos sensations dansées et notre bagage chorégraphique. La danse contemporaine n’a rien à voir avec un enseignement extérieur de formes préétablies, au contraire, elle part d’abord de nos sensations, de nos ressentis, de la connaissance sensible de notre propre corps, de l’anatomie et des possibilités de mouvement. Cependant, les enchaînements apportent une précision au travail de sensibilisation corporelle et enrichissent le vocabulaire dansé de chacun. Ils « dépaysent » le corps pour s’aventurer dans de nouveaux espaces de danse jusque-là inconnus.
- L’improvisation est le moment privilégié pour se réapproprier les enchaînements, pour les dépasser et même pour découvrir son propre langage corporel. Des consignes claires permettent de ne pas être perdu(e) mais de suivre une ligne de composition précise et ouverte. La composition est le moment où se construit notre propre écriture du mouvement à partir de ce que nous sommes et de ce que nous percevons et sentons.
- L’improvisation et la composition seront abordées selon deux éléments :
1/ Elles pourront d’abord être dirigées à partir de consignes précises afin de comprendre comment trouver et inventer des mouvements.
2/ Elles seront également travaillées à partir de gestes formels, que nous nous amuserons à transformer avec tous les outils que la danse contemporaine propose (espace, temps, vitesses, niveaux, contact, toucher, etc.).

Le mot de l'intervenant(e)

<< Aller a la rencontre de soi, être à l'affut de ses perceptions. Vivre la présence, le partage. Jouer avec l'espace, le temps, la gravité. Danser c'est dessiner dans l'espace, déployer des axes, suivre des lignes et des directions, construire une architecture physique et spatiale et ressentie au plus profond de son corps et de son geste. Je m'appuie en plus sur le yoga pour intégrer une conscience du souffle à la danse et structurer le corps dans l’espace. Bienvenue dans cet atelier ! >> Claire Soton

 

Informations pratiques

dates

du lun. 10 au ven. 14 août 2026

horaires

9h-12h / 13h-16h

lieu

Arts en Scene, 11 rue Mazagran, 69007 Lyon

 

Tarifs

>>>> consulter la grille tarifaire des stages

consignes

Horaire de fin : prévoir un petit temps de dépassement éventuel de 30 ou 45 min. le vendredi au cas où)

 

 

Procédure d'inscription

1) Tout d'abord, remplissez un formulaire de pré-inscription par internet.

2) Vous recevrez par mail un lien pour accéder à votre dossier d'inscription en ligne et régler par carte bancaire.

3) Une fois votre dossier complet et validé, votre inscription est confirmée.

 

 

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