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Au programme : les techniques du clown ou du mime
Dans le travail de clown l'essentiel reste la sincérité sur scène et la recherche profonde de son propre clown, de son propre enfant intérieur. Il existe pourtant des techniques qui permettent de développer l'expressivité.
Le clown ou l'acteur corporel agit avec tout son corps dans des actions imaginaires mais aussi efficaces que les actions réelles. Le travail nous amènera aussi à mieux connaître qui l'on est : son âme, ses pensées, sa voix, ses émotions mais aussi son corps : anatomie, articulations, conscience corporelle) ainsi que du langage gestuel (dynamique, état corporel et qualité du mouvement) tandis que le clown apporte cette simplicité de l'improvisation.
Le clown permet de découvrir son corps et d'exprimer par les gestes en utilsant la vitesse, le temps, la manière de bouger. Le clown retrouve le vrai sens d'acteur de théâtre, c'est à dire celui qui fait des actions.
L'improvisation est le point de rencontre des deux techniques. L'improvisation est une écoute légère de soi, de l'autre et du public. Jouer avec son corps et son imagination, découvrir le corps-acteur...
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