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Eric Zobel
direction artistique et pédagogique
Formateur Clown, Mime, théâtre
Compagnie Noir Clair, Lyon
Eric Zobel est né en Provence dans les années 70. Son activité artistique se partage entre la création (mise en scène, jeu et lumières de spectacles), la formation et la réflexion théorique. Le maître-mot de son travail est l'ouverture à tous les courants du théâtre et à toutes ses formes tout en maintenant le cap de son propre désir de théâtre.
Il commence le théâtre très jeune auprès de la Compagnie de l'Elephant Vert, théâtre de rue, théâtre masqué... Après des études en hypokhâgne et khâgne, il obtient une licence de philosophie et une licence de lettres modernes. En 1996-1997, pendant ses études à l'ENSATT (administrateur), il fait des rencontres qui marqueront son itinéraire artistique : Pascal Omhovère qui lui présentera l'actrice Agnès Sourdillon et l'écrivain Valère Novarina et lui dévoilera une autre façon de faire le théâtre et Eugène Green, cinéaste, et homme de théâtre spécialiste du théâtre du XVIIeme siècle. A la même période il se forme auprès de la compagnie des Lucioles alors en résidence au Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis près de Paris. Cette compagnie, composée d'acteurs de Matthias Langhoof (Pierre Maillet, Frédérique Lolliée, Marcial Di Fonzo Bo etc.) engagée politiquement et ouverte à un théâtre d'auteurs contemporains lui apportera la conviction qu'on peut faire un théâtre immédiat directement accessible au public. Puis il arrête l'école après un an pour vivre le théâtre à sa manière et développer son propre travail.
Il suit des formations à travers l'Europe auprès des meilleurs impovisateurs : Julyen Hamilton , Katie Duck, Lisa Nelson. Puis il se forme en théâtre gestuel (Yves Marc, Théâtre du Mouvement) et en lumières (Avant-mardi Toulouse) et rencontre le temps d'un stage Bonnie Bainbridge Cohen fondatrice du Body Mind Centering. Il se forme en chant (Roy hart Théâtre, Laure Florentin) en Tai Chi Chuan (Jean Michel Chomet, Maître Tailam), en méthodes corporelles Alexander (Eulalia Segarra), Feldenkraïs (Catherine Richard, Jean François Roquigny), au théâtre kathakali d'Inde et au théâtre classique à Lyon.
Nombreuses expériences pédagogiques : Compagnie Songes, troupe amateur de Mornant, associations lyonnaises, FOL de l'Ain, Ateliers de la danse à Oullins.... De 1998 à 2001, il anime un atelier théâtre à l’Université Jean Moulin Lyon 3 et intervient pour les étudiants en danse de l'Université Lyon 1. En 2003, il est chargé d'enseignement en Théâtre et Mouvement à l'Université Lyon 1 (UFR STAPS étudiants de licence).
Mises en scène : Phèdre de Racine (1998) à Lyon (travail de recherche inspiré par Eugène Green), Vous qui habitez le temps de Valère Novarina, (1999) à Horlieu (Lyon), Théâtre de Bric et de Broc à la Salle Paul Garcin (2001), Fantaisies (2001) à la salle Rameau, Le Roi lear à l'Espace 44 (spectacle d'élèves) 2003 au Théâtre Espace 44, Divertimento, théâtre gestuel (2003), Enfant (improvisation) 2004, Boris and John (performance avec le performer américain David Lakein), En attendant Godot, spectacle d'élèves (2004). Créations lumières sur La Maison de Bernarda Alba de Garcia Lorca (ms E Courtieu), Dans la solitude des Champs cotons (ms Arlette Azran), impro lumières sur C'est ici (compagnie Songes) et assistance à l'organisation du défilé de la Biennale pour la même compagnie en 2004.
Projets : Mises en scène : La Dernière Bande de Beckett avec André Sanfratello, Petites pièces courtes de Beckett à l'Elysée. Nouvelle création de En attendant Godot à Valence. Jeu : rôle de Felix dans la Révolte de Villiers D'Adam.
Influences et admirations : Claude Régy, Peter Brook, Robert Wilson, Julyen Hamilton, Robert Lepage.
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Amel
Formatrice en danse orientale
Sa formation
1993 – 1999 : Ecole MARYON de Danse Orientale
1996 : Danses du Maghreb avec le chorégraphe Héladi CHERIFA
Nombreux spectacles et expériences pédagogiques
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Aurélien BLANDEAU
Formateur Clown Comédien Clown Intervenant
FORMATION
Ecole du FRACO (formation réservé à l'acteur comique et clown) , -Stages avec Nathalie Tarlier (clown Cie vis comica), Michel Vergne (clown).
ACTIVITES PROFESSIONNELLES
Clown professionnel
Initiation à la jonglerie pour les élèves d'une école au Mégalaya (inde)
Intervenant clown auprès d'un public de 6 à 22 ans
-Comédien dans « boulevard des rêves brisés » présentation à la friche et fraco festival (1 semaine)
-Régisseur son et lumière pour « histoire de brebis »
2005: -Création et présentation en rue et école d'un numéro de clown tournée de 6 mois en Asie
-Animateur théâtre, clownn mise en scène d'un spectacle avec des enfants de 4 à 18 ans
2004: -Animateur Théâtre au CLSH du ramérou (montauban) durant 1 mois avec présentation de la pièce durant une tournée d'une semaine en roulotte
Animateur cirque au service jeunesse de Guingamp
percussion, jonglerie, bricolage
Alain Blazquez
Formateur théâtre d'improvisation
Comédien Professionnel depuis 25 ans, il est co-créateur de la Ligue d’Improvisation Lyonnaise en 1991.
Il a tourné : au cinéma avec Bertrand BLIER, Jean-Pierre DENIS, Claude CHABROL, Bernard RAPP, Philippe LEGUAY…
Et dans une quarantaine de téléfilms avec des réalisateurs tels que Claude BOISSOL Paul PLANCHON, Jean-Pierre IGOUX, Yves BOISSET, Gérard MARX,Michèle BOISROND, François LUCIANI…
Au théâtre il a travaillé avec Jacques WEBER, Philippe FAURE, Yves LEGUILLOCHET, Michel DIEUAIDE, Bernard ROZET…
- Animateur Radio ( SCOOP, CIEL FM, RADIO FRANCE LYON )
-Pub Radio et Télévision ( Régionale et Nationale)-Commentaires Institutionnels -Doublage ( Films et Dessin Animés)
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Jean Christophe Chapon
Formateur Clown
Jean-Christophe Chapon a suivi des formations clownesques depuis 1994 avec Marcos Malavia, Edmond Morsilli. Il a poursuivi sa formation auprès d'Alain Gautré par des stages de jeu et un stage d'écriture. Il a été formé en jonglage par Jérome Thomas, compagnie avec laquelle il a travaillé de 1996 à 2003. Il pratique le Taï chi chuan, Ecole Yang, sous la direction de J.-P. Cayrol depuis 1996. Il transmet son expérience de la scène, de la rue à travers divers stages et création de spectacles ou festivals. Il est clown pour la Compagnie Objets Fous et l'école de Cirque de Lyon.
Aude Cortes
Formatrice Théâtre
Je poursuis mon petit bout de chemin, toujours les yeux grands ouverts sur la vie, avec l’envie de découvrir et d’explorer encore les richesses artistiques cachées un peu partout.
Mon parcours…
En formation aux Cours Florent, je me passionne pour de grands textes et des personnages classiques et contemporains ; je découvre ainsi le métier de comédienne au contact de professeurs passionnants et riches de leurs divergences théâtrales.
Au théâtre je me délecte des mots de Sartre, Mirbeau, Jean Genet, ou encore Oscar Wilde.
Je me risque à jouer pour les enfants, pour eux je danse, je chante et je conte.
J’aime explorer les possibles du corps, au-delà des mots je cherche en moi où s’exprime Estelle, Solange ou la femme de chambre. Le temps d’une performance dans les rues de Lyon, mon exploration corporelle se poursuit et est confrontée à l’espace public.
Je goûte aussi au plaisir de transmettre et admire la richesse de création des enfants en étant intervenante théâtre en milieu scolaire.
Au cinéma je rencontre Claude Chabrol le temps d’une danse ivre dans « La fille coupée en deux ». Je me pare ensuite d’une tenue de prostituée dans « Les liens du sang » de Jacques Maillot au côté de François Cluzet.
Les courts ou moyens métrages sont aussi de belles occasions pour moi de rejoindre de jeunes réalisateurs dans leurs projets. Je participe à une belle aventure italienne avec un rôle principal en italien et un tournage à Turin.
A la télévision, j’apparais sur France 2 et sur France 3 dans un docu-fiction et un téléfilm.
L’écriture que je frôle et découvre encore me mène peu à peu à la création d’un projet personnel.
Frédéric Dubois
Formateur Chant & Voix
Je suis chanteur,bassiste,guitariste. J'ai etudié le chant auprès de Magda Fonay-Besson et John Duxburry pendant 10 ans.j'ai chanté avec les Choeurs de Lyon-Bernard Tetu, le choeur de chambre Cantatio-John Duxburry à Geneve. J'ai formé de nombreux comediens-acteurs au Nouveau Théâtre du 8eme. Je suis egalement bassite actuellement en tournée avec Philippe Prohom.
Nicolas Guépin
Formateur Théâtre
Après plusieurs années de théâtre en amateur sur Lyon, il reçoit une formation professionnelle en art dramatique de 3 ans au conservatoire de Saint Maur des Fossés sous la direction de Pierre della Torre. Puis, pendant deux ans sur Paris, il jouera dans des pièces classiques (Molière, Hugo) avec, entre autres, le Théâtre des deux rives. De retour sur Lyon, il se met à la mise en scène avec la compagnie Kapibara (Onysos le furieux, cinq filles couleur pêche, Porc Kernouec, la nuit des rois) tout en continuant à jouer. Il s'essaye au one man show avec l'Enfer c'est moi ainsi que Mesure pour Mesure, et se met à l'improvisation avec la compagnie la Lilyade. Pendant ce temps, il donne des cours de théâtre à des adultes débutants à l'Anagramme.
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Claire Heggen
Formatrice Stages professionnels
Co-directrice artistique du Théâtre du Mouvement
Auteur, actrice, metteur-en-scène, professeur
Co-directrice artistique du Centre de Trielle (Auvergne)
Co-fondatrice des “Transversales”, Académie européenne des Arts du Geste, itinéraire culturel du Conseil de l’Europe.
Chevalière des Arts et des Lettres
Danse classique et contemporaine
Diplôme d’état au professorat d’éducation physique (1965 – 1969), diplôme de l’INSEPS
Elle suit l’enseignement de différents maîtres de mouvement dont :
Etienne Decroux pour le Mime corporel (1969 - 1971 puis de 1973 à 1976), Moshe Feldenkrais et Gerda Alexander.
Depuis 1973, elle travaille en duo avec Yves Marc.
En 1975, ils fondent la compagnie du Théâtre du Mouvement.
Ils réalisent ensemble une dizaine de créations dont “Les Mutants” et “Tant que la Tête est sur le Cou”.
Seule, elle crée et met en scène : “Im/mobile” (1982).
En 1983, élargissement de la compagnie du Théâtre du Mouvement à 6 acteurs.
Auteur et metteur en scène pour la compagnie du Théâtre du Mouvement :
“Attention la Marche” (1986), “Encore une Heure si Courte” (1989), “Cities” (1998), projet européen des Transversales, “Le petit Cépou” (2001), « Blancs ... sous le masque » (2004), “Le chemin se fait en marchant” (2005).
En collaboration avec Yves Marc, elle crée et cosigne la mise en scène de “Instablasix” (1983), “Bugs” (1992). ”Mutatis Mutandis” (1993) “Si la Joconde avait des Jambes” (1996) et “Rétrospective” (1996), “ Faut-il croire les mimes sur parole ? ” (2003).
Avec ces spectacles, la compagnie a tourné dans une cinquantaine de pays.
Conseillère artistique :
Pour la mise en scène gestuelle de « Lettre au porteur » spectacle de Lucas Thiery et Cathy Dubois crée dans le cadre de la compagnie (1990), “Pétrouchka” mise en scène de Irina Niculescu (ESNAM), “Labyrinthes” de Philippe Minyana, mise en scène de Jean-Louis Heckel (ESNAM), “Le chant perdu des petits riens“ mise en scène de Yves Marc.
Dramaturge et conseil à la mise en scène pour « Moonshine », création de la compagnie Theater Ensemble de Hong Kong (2002)
Actrice :
« Instablasix » (1978), « En ce temps là ils passaient »(1983), “ Siège“ (1994), « Si la Joconde avait des jambes » (1996), « Retrospective » (1996), “Le chant perdu des petits riens“ (2000), « Le chemin se fait en marchant » (2005).
Professeur :
Elle se consacre à la formation professionnelle notamment à : l'Institut International de la Marionnette de Charleville Mezières, l'Ecole du Théâtre National de Strasbourg, l'Institut d'Etudes Théâtrales Paris lll / Université de Paris VIII, au Conservatoire National de Madrid (RESAD), Institut del Teatre de Barcelone, Akademi for Figurteater de Fredrikstad en Norvège, CNFPT pour les professeurs de conservatoire de théâtre, et différents conservatoires de théâtre (Arras – projet pilote, Amiens, Tours, Bordeaux).
Elle anime des stages internationaux pour professionnels du spectacle : USA - Philadelphie ; Angleterre - International Workshop Festival, Londres; Amsterdam – Maastricht Summer University, et aussi en Italie, Pérou, Equateur, Suède, Slovaquie, Norvège, Portugal.
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Justine Hostekint
Formatrice théâtre et improvisation
Comédienne nourrie à l’improvisation, je l’ai expérimentée au sein de deux ligues lilloises : la Décade et la ligue d’improvisation professionnelle de Marcq-en-Baroeul. Créer, imaginer, se transformer, se dépasser, quand la magie opère, on est aux anges …
J’ai fait du théâtre forum au cours d’un spectacle de Commedia dell’arte, une adaptation du Songe d’une nuit d’été, jouée pour des collégiens et lycéens, un lien direct avec le public.
Sur les planches, on m’a aussi donné la réplique dans Shatabdi Express, un banquet indien, une création pour Lille 3000, la suite du feuilleton Lille 2004, capitale européenne de la culture. Je fais grandir mon petit clown, Bobette, qui pour l’instant intervient surtout à l’hôpital auprès des enfants. J’ai aussi expérimenté la scène en clown lors d’interventions dans un quartier classé en « Zone Urbaine Sensible » de Calais.
A côté du théâtre, il y a le cinéma. J’ai eu la chance de suivre une jolie aventure avec les cinéastes Elisabeth Perceval et Nicolas Klotz avec qui nous avons tourné un film au cœur des terrils de Lens.
Le théâtre est une belle aventure, c’est un endroit où on se découvre, on prend des risques, on s’amuse. Je suis très sensible au travail sur le personnage, à sa recherche, au ressenti. J’aime les univers de Jérôme Deschamps et Macha Makeïef, j’aime les jeux masqués et corporels (Le théâtre de la Licorne, à Lille), le clown, ce qui est fait de brics et de brocs, la soupe maison.
Jörg Hassman (All.)
Formateur danse contemporaine et contact improvisation
Biography Joerg Hassmann ( 1970)
based in Berlin/ Germany
Joerg teaches CI since 1995. From his background as a dance and theatre improviser he entered the stage and eventually contemporary dance techniques. Actually he draws a lot impulses out of the muscular, controlled, but fluent movement qualities of capoeira. Another strong base are techniques like Alexander and BMC, which are based on the human anatomy and which are looking for the least necessary effort of a movement. And not to forget: playing and a huge amount of curiosity.
Teaching and performing is essential for his own learning process. He teaches world wide loving the differences of cultures. From 2006 onwards he has been invited to teach intensives on major CI-festivals. He still hasn't given up his believe in Contact based improvisation on stage even though his main stage work are set pieces with various companies - performed e.g. in France, Egypt, Japan and the USA. 2006 he won with a contact based duett with Jenny Haack the 1. price at the international dance festival in Kalisz/ Poland.
Aurélie Galibourg
Formatrice Danse contemporaine : Contact Improvisation
Lors de sa formation de danse contemporaine au Canada, en composition et interprétation, elle rencontre le contact improvisation avec Andrew Hardwood et Martin Cohen. Elle étudiera le Contact Improvisation selon plusieurs approches dont celle de Alain Montebran, Olivier Besson, Joerg Hassman, Arye Burstein et Alain Francoeur.
Depuis 2005, elle explore la composition instantanée dans la performance théâtrale, musicale et dansée La Fanfare muette, au sein de la compagnie de théâtre gestuel et musical ERECTUS.
Elle incorpore l’éducation somatique à sa pratique et sa pédagogie. Dans son travail pédagogique, elle privilégie la prise de conscience du corps et du mouvement en incorporant des principes essentiels de la Méthode Feldenkrais, du yoga, du release technique. En 2008, elle participe à la première session de la formation de la méthode Feldenkrais à Lyon.
- Interprète de danse dans la compagnie Erectus, dans le quatuor musical et gestuel, LA FANFARE MUETTE, de 2005 à ce jour (Festivals d’Art de la Rue en France, Israël, Jordanie)
- Performatrice dans le collectif Octet, Israël 2007
- Chorégraphe de la compagnie de musique déambulatoire SAMBALA 2006-2007
- Chorégraphe de l’ensemble « Los Borinos » spectacle musicale 2007
- Laboratoire de composition instantanée avec Alain Montebran, La résonance des os 2006
- Performance dansée et sonore sur le contact improvisation au «festival du corps », Dec 2005.Fev 2006
- Interprète de danse pour la pièce de Sonia Lareau, « … », Montréal, Canada. 2005
- Interprète de Danse pour la pièce chorégraphique « Manège à vide »2004-2005
de la compagnie des Soeurs Schmut, Montréal,Canada
- Chorégraphe et interprète de « Ainsi soit ailes à la poursuite de l’écho » , Canada, Avril 2004
- Interprète et co-chorégraphe de « Tectonique des corps » dans l’association Tectone, Présenté au regard du cygne, Avril2003
David Lakein (USA/Allemagne, Berlin)
Formateur performance pour les professionnels
David Lakein : chorégraphe, metteur en scène et performer. Après des études en art dramatique à l'Université de Wesleyan (USA), il a travaillé le contact, le release technique en danse, et la composition à Berlin, à l'Ecole pour la nouvelle danse contemporaine à Amsterdam, San Francisco et New York. Il explore les territoires limites entre théâtre, danse et l'art de la performance. Il cherche à localiser et à développer des intentions particulières dans le corps, travaille l'attitude corporelle en utilisant des costumes, des accessoires et des textes pour créer un contexte narratif.
More about David Lakein in english : David's performance background includes acting training at Wesleyan University, Improvisation, Contact,
Release -Technique, and Composition studies in Berlin, at the School for New Dance Development in Amsterdam, and
in San Francisco & New York. His most influential teachers have been Jess Curtis, Scott deLahunta, Julyen Hamiton, Katie Duck, and Frans Poelstra.
David's work inhabits the border areas between theater, dance, and performance art. Main aspects include locating and developing a specific intention and physical attitude in the body, using costume, props, and text to create narrative context. Strong influences include Alexander Technique, Body-Mind-Centering, Aikido, Books & Bars.
Since 1993 he's been performing his set and improvised work in Europe and the United States, often collaborating with other theatermakers, composers, musicians, light and set designers. His new solo "Planet Hope" was recently performed in Bruxelles, London, Amsterdam, and Berlin.
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Patrice Kalla (France-Cameroun)
Formateur Théâtre et conte
Thomas Leabhart (USA)
Formateur Mime Corporel technique Decroux pour les Professionnels
Thomas Leabhart, étudie avec Étienne Decroux de 1968 à 1972, période pendant laquelle il est son assistant, traducteur et acteur dans des pièces dirigées par Decroux. Ensuite, il enseigne dans des universités aux États-Unis, notamment à Pomona College où il travaille depuis 20 ans. Rédacteur de Mime Journal, auteur de nombreux articles ainsi que d’un livre, Modern and Postmodern Mime (Macmillan, London ; St. Martin’s Press, NY), membre de l’équipe artistique de l’I.S.T.A. (International School of Theatre Anthropology) dirigé par Eugenio Barba, Leabhart a joué et dirigé des ateliers de mime au Musée du Design de Zurich, au Musée du théâtre autrichien à Vienne, au Musée National de l’Ethnologie à Osaka, au Centre Américain à Montevideo, au Movement Theatre International à Philadelphie, entre autres. Depuis plusieurs années il donne fréquemment des stages à Paris. Ses cours visent d’une part à développer la présence scénique de l’acteur à travers la technique de Decroux, et d’autre part à explorer la question de la composition. Dans ses propres pièces, Leabhart utilise des textes, de la musique et des études de mouvement basées sur le mime corporel.
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Clarisse Piroud
Formatrice Voix Chant
Après une solide formation en musique classique (piano, harmonie, solfège) au conservatoire de Bourg-en-Bresse j'ai intégré l'ENM de Villeurbanne en chanson et la faculté de Lettres Modernes (Lyon II) et nourri ces deux passions ensemble (DEA de lettres en 2003, DEM de chant en 2006). Avant tout musicienne, j'ai approfondi mes recherches en techniques vocales et corporelles en me formant notamment en danse contemporaine auprès de Juliette Beauviche (Le croiseur/Scène sur Saône), en méthode Alexander avec Eulalia Segarra, en théâtre d'improvisation avec Jean-Luc Bosc (Cie du Voyageur Debout), en technique de chant lyrique avec Mireille Deguy (Centre de la voix).
Actuellement en création avec la Cie Traversant 3, chanteuse au sein du Funky Free Style et en création en tant qu'auteur compositeur interprète, j'enseigne aussi depuis plusieurs années, en cours individuels ou collectifs.
J'articule mes cours autour de jeux vocaux, d'improvisation et d'interprétation de textes musicaux. Je tiens à transmettre les bases de la technique vocale et du souffle tout en gardant la voix dans le mouvement, et ce pour tout niveau et pour que chacun progresse avec plaisir.
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Giovanna PARPAGIOLA
Formatrice danse contemporaine - Contact Improvisation
Italienne, née à Venise, vit en France depuis 2005.
Formée à la danse contemporaine en Italie, en Belgique et aux Etats Unis, elle danse actuellement pour Scenocosme (danse interactive) et fait partie de la Compagnie Qui (Lyon, Contact Impro). Elle participe également à un projet axé sur le binôme poésie des mots/poésie des gestes ainsi qu’au processus : danse comme source faisant émerger des images inhabituelles.
Parallèlement à une formation en Danse thérapie (Ipercor), elle anime des ateliers pour enfants et adultes.
Elle aime aborder le mouvement en tant qu’une matière à habiter et à moduler, selon des états, formes, intentions, focus, nuances énergétiques…Lieu d’être et de devenir à la fois.
Sa pratique s’est nourrie également d’une recherche théorique (maîtrise + thèse), conduite en Italie, sur les principaux courants de la danse postmoderne.
La douceur d’un mouvement s’étalant sur la surface du corps, en suivant les passages des interconnexions, les trajets des spirales, et les transformations fluides, marquent de préférence sa propre pratique.
Elle retrouve également ces éléments dans la Danse Contact Improvisation qu’elle a eu l’occasion d’étudier avec divers enseignements : ceux de Andrew Harwood, Khosro Adibi, Julien Hamilton, Companyblu, Urs Stauffer, Gabriela Morales.
De cette technique, elle aime aussi souligner la philosophie qui lui est implicite. Elle est persuadée que cette danse est une jolie métaphore du dialogue entre deux individus. Le duo de danse se base sur un principe d’ajustement et de coopération réciproque, qui fonctionne plus fluidement, tant que les deux partenaires renoncent à une logique « ego-centrée », pour adhérer au Tout qu’ils sont en train de construire ensemble. La danse, grâce à ce dispositif, nous amène dans un lieu nouveau, elle va toute seule, elle nous porte. Cela pourrait devenir un exemple à prendre en considération dans nos communs échanges humaines.
Margot Rémond
Formatrice Danse contemporaine
Diplômée d'Etat d'Enseignement de la danse contemporaine.
Après quelques années de pratique amateur à Toulouse (sa ville natale), Margot Rémond suit une formation de danseur interprète à Toulouse au Centre James CARLES, en 2000/2001.
Tout en poursuivant sa formation de danseuse à Paris, auprès de différents professeurs dont Peter GOSS, elle passe le diplôme d'état option jazz dans le centre de formation dirigé par Raza HAMMADI, puis dans l'option contemporaine en 2006 à l'IDFP dirigé par Kim KAN.
Elle enseigne ces deux disciplines à des enfants, des jeunes et des adultes dans différentes structures (conservatoire, association…), propose des ateliers chorégraphiques et participe à plusieurs projets pédagogiques en milieu scolaire.
Parallèlement à son travail d’enseignante, elle danse depuis 2004 dans différentes créations chorégraphiques d’Odile COUGOULE.
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Marie Oury
Formatrice théâtre amateurs et professionnels
Marie Oury est née à Lyon et y a découvert très jeune le spectacle grâce au TJA. C’est donc d’abord un désir de spectatrice qui la pousse vers les planches. Ce sont ensuite des spectacles comme De l’amour ou Phèdre (Racine/Lacascade), La Maladie de la mort (Duras/Wilson) ou plus récemment 4.48 Psychose (Kane/Régy) qui la confirment dans son choix de vie. « J’envisage l’acteur comme un outil complet, je le rêve avec un corps d’athlète et des cordes vocales de chanteur lyrique, mais avant tout je le veux prêt à tout. Tout tenter, et ne jamais avoir peur de l’échec. »
Après une formation à l’Université (licence d’Etudes Théâtrales), elle participe au compagnonnage avec les compagnies Maccoco-Lardenois, Trois Huit, Françoise Maimone et elle fait des stages avec Laurent Fréchuret (metteur en scène), Philippe Minyana (dramaturge), Oleg Koudriachov (Pédagogue au GITIS)…
Travail corporel avec Alexandre Del Peruggia (Pédagogue au Conservatoire National Supérieur des Arts Dramatiques), Denis Plassard (chorégraphe), et vocal avec Pierre Kuentz (directeur de chant), Akhmatova Samuels (Roy Hart)…
Elle joue dans Thrène (Kermann/Mongin), Encore merci (Lannefranque/Lardenois), Le Voyage à Paimpol (Letessier/Fredric), Le plus simple appareil (Portugal/Vautrin), Kachtanka (Tchékhov/Maimone). Elle crée en 2003 la compagnie La Parole de avec la metteur en scène Florence Meier. Elle participe à quelques créations avec elle : Les Diseuses (témoignages), Histoire de famille Strabganovic, Bien, Tiens, Viens (Stein), Les Troyennes (Euripide).
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Christian Verdier
Formateur Théâtre
Formation à l’Ecole de la Comédie de Saint Etienne et stage au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine, après le Conservatoire de Lyon et le Théâtre du Levant
Comédien sous la direction de Philippe Vincent (Sophocle), Bruno Carlucci (Brecht), Gilles Chavassieux (Adamov), Françoise Coupat (Bourdieu, Tchékhov), Bertille Théâtre - Art plastique (Robe Rouge), Turak Théâtre d’Objets (Songe d’une nuit des rois), Claude Lulé, jeu avec Michel Hermon (Claudel), JP Lucet (Shakespeare), Jacques Kalbache (Molière), Sylvie Mongin (Zadek), Elisabeth Macocco, Laurent Vercelletto (Racine), Eugène Durif, Christophe Perton (Faust), Dominique Férret, Znorko... Acteur au cinéma avec Patrick Aurignac, Philippe Lioret, joue avec Gérard Blain, Sandrine Bonnaire…
Fondation de Hasard et Compagnie en 1993, Mises en scène, écritures, adaptations :
Les Observateurs de Danaud, Carte blanche - Fable poético financière sur l’amitié, l’oisiveté et le travail, écriture et création inspirée de Raymond Queneau. Devant la loi - le rêveur d’un monde parfaitement ordonné, adaptation et création d’après Franz Kafka. Adaptations et créations de quatre formes d’après Nancy Huston pour l’ouverture de la Médiathèque du Théâtre de Lyon Vaise en 2000 : Limbes / Limbo - Un hommage à Samuel Beckett, Véra veut la vérité, Nord perdu - douze France et Beckett / Huston - le rapport au langage. « Série de manifestations sur l’œuvre de Nancy Huston » tournée en France jusqu’en 2003 au Théâtre Molière - Maison de la Poésie Paris. Pour le jeune public, créations avec Myriam Gharbi de Ze Réfléchis d’après Iwamura pour l’exposition Destination Japon du Muséum de Lyon et De Briques et de Blocs pour Lyon naissance d’une capitale du Musée Gallo Romain de Lyon…
En solo : La naissance du jongleur de Dario Fo, dans la rue pour le Festival le roi de l’oiseau. Joyeux anniversaire - sourire est droit c’est aussi un devoir civique, écriture et création en et sur 89 pour le café théâtre et Contes derviches - petites paroles de sagesse amusante sur le chemin de la connaissance d’après la littérature Soufie.
Après des études d’administration culturelle auprès de Gérard Deniaux aux Célestins Théâtre de Lyon et un Dess de l’Arsec Lyon II en 2003, est successivement administrateur du Centre de résidence artistique Les Camiers, DAC et directeur du Coléo de Pontcharra, directeur artistique du Théâtre de Création de la Ville de Grenoble, puis directeur chargé d’un audit pour le Luminier de Chassieu.
Parallèlement mène un travail de pédagogie du théâtre en tant que Chargé de formation théâtre à l’Ecole du Conseil Général de Rhône, dans l’Education Nationale, des organismes de formation… Enseignement en lycée, Chargé de Td à l’IAE Université Lyon 3, actuellement Chargé de cours en Licence d’Etudes théâtrales au sein du département Arts de la Scène de l’Image et de l’Ecran de l’Université Lumière Lyon 2.
Nicolas Zlatoff
Formateur Théâtre Contemporain
Comédien et metteur en scène, il forge ses premières expériences théâtrales dans le milieu étudiant lyonnais : élève ingénieur de l’Ecole Centrale, il passe plus de temps sur les plateaux de théâtre qu’en cours d’informatique. Aujourd’hui, il travaille avec Françoise Maimone, au théâtre Astrée, et s’est entouré de comédiens issus de la Scène sur Saône.
Tenté tout d’abord par un théâtre d’effet, il s’en est détaché au fil de ses créations, pour aborder ce qu’il considère comme essentiel : le comédien. Il travaille aujourd’hui sur des espaces mis à nus, véritables champs des possibles où tout préexiste. C’est l’acteur, par ses choix, et à travers son corps agissant, qui sculpte le monde et accouche le sens.
Créations :
« Macbeth (Horror Suite) » de Carmelo Bene (2008) « Méhari et Adrien » d’Hervé Blutsch (2006) « L’écume des jours » d’après Boris Vian (2006) « L’avantage avec les animaux, c’est qu’ils t’aiment sans poser de questions » de Rodrigo Garcia (2003)
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Emmanuel Courtieu
Trésorier
Il a travaillé sur de nombreux auteurs : Césaire, Novarina, Tchekhov, Racine, Duras, Michaux, Rimbaud tout en pratiquant parallèlement l'improvisation. Choriste, il expérimente aussi des possibilités vocales et musicales très variées dans son travail de théâtre avec Eric Zobel sur Vous qui habitez le temps. Il s'est initié à des types de théâtre différents : théâtre clown, théâtre nô et kabuki, théâtre kathakali. La pratique du théâtre a toujours été associée pour lui à un travail corporel : à Grenoble avec le centre afro-culturel, il fait de la danse africaine et du théâtre très rythmé nécessitant beaucoup d'énergie. Il développe des pratiques de compréhension du corps et de son activité et se forme auprès de Julyen Hamilton. Dernière réalisation mise en scène dela Maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca.
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NOTRE PHOTOGRAPHE EN CHEF !
Geoffroy Bourdais
Photographe, réalisateur vidéo
Geoffroy Bourdais pratique la photo dès l’âge de onze ans, et s’intéresse au monde visuel en abordant la peinture, la vidéo et le cinéma jusqu’à l’université où il se nourrie de philosophie, avant de poursuivre ses études en vidéo.
En 1997, sa formation en communication audiovisuelle (DEUST) étend son domaine d’application au reportage et au documentaire, à la publicité, à l’analyse et à l’histoire du cinéma, ou encore à la réalisation de fiction.
A l’occasion de plusieurs stages, il aborde les métiers de la télévision ainsi que la production de spots publicitaires.(TV5, Eurosport, les Télécréateurs) et réalise deux court-métrages pendant ses études.
Il débute sa carrière professionnelle en 1999 comme assistant de production/réalisation pour plusieurs sociétés de production. Les différents postes exécutés sur de nombreux films de commande lui permettent de connaître et d’expérimenter les outils broadcast, les contraintes techniques ainsi que chacun des métiers indispensables à la production, à la réalisation et à la post-production. En 2002, il devient réalisateur de films corporate et maîtrise les outils de cadrage (Betacam et Dvcam), prise de son, lumière et montage virtuel (media composer, final cut).
Il participe en parallèle à la fabrication de courts et de longs métrages en tant qu’assistant réalisateur (Sachez-chasser, Déchaîner, Le séducteur, Le sexe de l’ange) et réalise son troisième court-métrage en 2000 (L’ironie).
La photographie est un outil qu’il pratique toujours en réalisant des books de comédiens, des portfolios et des recherches visuelles.
En 2003, il se consacre à l’écriture en suivant une formation professionnelle sur la scénarisation d’une œuvre, et réalise son quatrième court-métrage (Vidéo-métrage).
Aujourd’hui il aspire à développer les projets de films à venir et à partager sa vocation de vidéaste.
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Ils et elles ont contribué au développement de la compagnie :
Bénévoles, salariés, stagiaires ...
Ils ont passé du temps avec nous, partagé nos joies et nos peines...
Un grand merci !
Marie Bardet, danseuse
Marion Jacquier, administratrice
Maayan Razon, stagiaire administration
Carole Faisant, animatrice enfants
Marion Piqué, metteur en scène, comédienne, danseuse
Gaëlle Desgranges, photogaphe, comédienne
Claire Le Goff, stagiaire administration et production
Francis Mosettig, ancien élève, bénévole
Marion Piqué, comédienne
Julie Serpinet, danseuse
Sylvain Vincendeau, cinéaste
Charlotte Glesser, administratrice
Linda Phongmany, administratrice
Gabriel Hermand-Priquet, marionnettiste
Fabrizio Chiodetti professeur de tango et de masques
Karine Dufaut, comédienne
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