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Eric Zobel
Direction
Eric Zobel est metteur en scène pour sa compagnie Noir Clair, directeur et fondateur d'Arts en Scène.
Il a une double formation littéraire (hypokhâgne/khâgne puis philosophie et Lettres Modernes) et artistique (théâtre, danse, mime corporel) notamment au Conservatoire de St Denis (TGP Gérard Philipe - cie des Lucioles), Julyen Hamilton, Thomas Leabhart.
Il a monté des spectacles tels que Le Roi Lear de Shakespeare, La Dernière Bande de Samuel Beckett, Acte sans paroles I de Samuel Beckett ainsi que des spectacles écrits par lui-même (Fantaisies, Divertimento, Enfant) et des performances théâtre-clown-mouvement avec David Lakein (Boris, Boris & John) à Lyon, Valence, Berlin, Amsterdam.
Il est aussi intervenant en théâtre et théâtre mouvement dans de nombreuses structures dont l’Université Jean Moulin Lyon 1, Claude Bernard Lyon 2 (UFR Sport), et pour la formation continue des enseignants des Conservatoires de la Ville de Paris.
Influences et admirations : Claude Régy, Peter Brook, Robert Wilson, Julyen Hamilton, Robert Lepage.
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Amel
Formatrice en danse orientale
Sa formation
1993 – 1999 : Ecole MARYON de Danse Orientale
1996 : Danses du Maghreb avec le chorégraphe Héladi CHERIFA
Nombreux spectacles et expériences pédagogiques
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Jean Christophe Chapon
Formateur Clown
Jean-Christophe Chapon a suivi des formations clownesques depuis 1994 avec Marcos Malavia, Edmond Morsilli. Il a poursuivi sa formation auprès d'Alain Gautré par des stages de jeu et un stage d'écriture. Il a été formé en jonglage par Jérome Thomas, compagnie avec laquelle il a travaillé de 1996 à 2003. Il pratique le Taï chi chuan, Ecole Yang, sous la direction de J.-P. Cayrol depuis 1996. Il transmet son expérience de la scène, de la rue à travers divers stages et création de spectacles ou festivals. Il est clown pour la Compagnie Objets Fous et l'école de Cirque de Lyon.
Maud Charrel
Formatrice théâtre, enfants, adolescents, adultes
Parallèlement à l’obtention d’un Master Arts mention Etudes Théâtrales à l’Université Lumière Lyon II, Maud Charrel suit de nombreux stages notamment en mise en scène avec Jean-Louis Sackur au Centre Culturel de Saint-Priest et avec Claudia Stavisky au Théâtre des Célestins de Lyon ; puis de direction d’acteurs avec Marijs Boulogne et la Compagnie Buelens Paulina en Belgique.
En 2005, elle crée une Compagnie de création de spectacles vivant nommée l’Ombre Double pour laquelle elle coécrira et interprètera Le Hasard de l’Histoire, un spectacle de théâtre cynique et participatif.
Elle s’ouvre à la danse en 2006 an suivant une formation de danse traditionnelle sénégalaise avec Sokhna Thiam et l’association Djam Ji, ainsi que de nombreux stages de hip hop avec la Compagnie Stylistik et de danse africaine et contemporaine.
Aujourd’hui, elle est membre d’un collectif de création de spectacle vivant nommé Gueules d’Amour Production à Lyon. Elle coécrit et interprète un spectacle de théâtre 2 Moi(s) en cours sur le thème du travail.
Elle est également enseignante de théâtre et de danse africaine et intervient dans diverses structures : MJC, établissements scolaires, Centre de formation de l’acteur (Arts en Scène, Lyon 7è), Centre d’enseignement artistique Les Allumés de la Lanterne, etc.
Alexandre Del Perugia
Formateur Stages Professionnels AFDAS
Alexandre Del Perugia, s'est orienté après le professorat d'éducation physique vers le spectacle.
Artiste, chercheur, pédagogue du mouvement, il est un ancien élève du conservatoire national du cirque et du mime (carré Sylvia Monfort).
Sa pratique de la planche à voile et des jeux de compétition l'on conduit à poursuivre sa recherche sur les éléments air et eau, et à introduire dans sa pédagogie, un nouveau rapport au jeu (jeu de cirque, jeu de l'acteur, jeux de corps, jeux d'enfants, plaisir du jeu...), un nouveau rapport à la pesanteur et à l'équilibre pour les mettre au service du spectacle vivant, et du cirque en particulier.
Après avoir travaillé à l'Opéra de Paris de 1985 à 1988, notamment avec Antoine Vitez, Alexandre Del Perugia fonde avec Niels Arestrup le "Théâtre école du passage". Il crée "Projections", un espace de recherche autour des jouets du cirque avec de jeunes comédiens et acrobates, et en 1995 "Regards et mouvement" à Pontempeyrat, dans le Forez, "lieu sédentaire pour nomades", lieu d'accueil, de formation, de recherche et d'expérimentation. Il travaille avec Régine Chopinot dans "Chair obscur", avec la compagnie DCA de Philippe Découflé, et d'autres encore...
Alexandre Del Perugia fait de la préparation corporelle pour des comédiens, tels que Denis Lavant, Juliette Binoche, Anna Mouglalis, Isabelle Otero, François Clavier etc...
Son parcours le conduit également à donner des cours au Conservatoire national d'art dramatique ainsi qu'à mener de nombreux stages auprès de comédiens, danseurs, chanteurs lyriques, rappeurs...
Il intervient également à l’étranger : Canada, Venezuela, Pérou, Allemagne, Suisse, Danemark…
Frédéric Dubois
Formateur Chant & Voix
Je suis chanteur,bassiste,guitariste. J'ai etudié le chant auprès de Magda Fonay-Besson et John Duxburry pendant 10 ans.j'ai chanté avec les Choeurs de Lyon-Bernard Tetu, le choeur de chambre Cantatio-John Duxburry à Geneve. J'ai formé de nombreux comediens-acteurs au Nouveau Théâtre du 8eme. Je suis egalement bassite actuellement en tournée avec Philippe Prohom.
Gaël Dubreuil
Improvisation Théâtrale
À la croisée des chemins de toutes ces activités, il intègre plusieurs troupes d’improvisation (Impro Locco, les Art’souilles). Il remporte le festival de Meyzieu avec l’équipe EPITAF en 2007. Aujourd’hui, il propose des formations et divers concepts de spectacles (Impro ciné, Impro dans la rue, Impro et vous…) pour les théâtres et entreprises de la région.
Comme source d’inspiration et de plaisir de scène, Gaël DUBREUIL expérimente également le café théâtre. Avec son partenaire de jeu Franck Regnier, il s’amuse à transporter son univers drôle, tendre, souvent absurde au service du plaisir des spectateurs. (Déjà de nombreuses représentations : Rex de Feyzin, Complexe du Rire, 1ère partie de Virginie Broz…)
Spectacle-vivant, audiovisuel, cinéma, Gaël Dubreuil a fait de la culture son métier mais surtout son moyen d’expression.
Il fait ses classes dans les métiers de l’image (documentaires, films courts, télévision…). Co-fondateur de l’Institut du Court-Métrage Rhône-Alpes, il est aussi comédien dans diverses compagnies de théâtre où il s’essaye aussi bien au répertoire classique qu’à des créations contemporaines (Notamment divers spectacles vivants à grande échelle sur la place publique avec la Cie Pierre Deloche, Arts Production, Cie Art’souilles...).
Lauréat de plusieurs concours de nouvelles, Gaël Dubreuil est également auteur. Sa première pièce, l’amitié entre un homme et une femme n’existe pas a remporté le concours des Plumes de Grenoble 2006 et fait l’objet d’une publication chez l’éditeur Publibook.
Nicolas Guépin
Formateur Théâtre
Après plusieurs années de théâtre en amateur sur Lyon, il reçoit une formation professionnelle en art dramatique de 3 ans au conservatoire de Saint Maur des Fossés sous la direction de Pierre della Torre. Puis, pendant deux ans sur Paris, il jouera dans des pièces classiques (Molière, Hugo) avec, entre autres, le Théâtre des deux rives. De retour sur Lyon, il se met à la mise en scène avec la compagnie Kapibara (Onysos le furieux, cinq filles couleur pêche, Porc Kernouec, la nuit des rois) tout en continuant à jouer. Il s'essaye au one man show avec l'Enfer c'est moi ainsi que Mesure pour Mesure, et se met à l'improvisation avec la compagnie la Lilyade. Pendant ce temps, il donne des cours de théâtre à des adultes débutants à l'Anagramme.
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Claire Heggen
Formatrice Stages professionnels
Co-directrice artistique du Théâtre du Mouvement
Auteur, actrice, metteur-en-scène, professeur
Co-directrice artistique du Centre de Trielle (Auvergne)
Co-fondatrice des “Transversales”, Académie européenne des Arts du Geste, itinéraire culturel du Conseil de l’Europe.
Chevalière des Arts et des Lettres
Danse classique et contemporaine
Diplôme d’état au professorat d’éducation physique (1965 – 1969), diplôme de l’INSEPS
Elle suit l’enseignement de différents maîtres de mouvement dont :
Etienne Decroux pour le Mime corporel (1969 - 1971 puis de 1973 à 1976), Moshe Feldenkrais et Gerda Alexander.
Depuis 1973, elle travaille en duo avec Yves Marc.
En 1975, ils fondent la compagnie du Théâtre du Mouvement.
Ils réalisent ensemble une dizaine de créations dont “Les Mutants” et “Tant que la Tête est sur le Cou”.
Seule, elle crée et met en scène : “Im/mobile” (1982).
En 1983, élargissement de la compagnie du Théâtre du Mouvement à 6 acteurs.
Auteur et metteur en scène pour la compagnie du Théâtre du Mouvement :
“Attention la Marche” (1986), “Encore une Heure si Courte” (1989), “Cities” (1998), projet européen des Transversales, “Le petit Cépou” (2001), « Blancs ... sous le masque » (2004), “Le chemin se fait en marchant” (2005).
En collaboration avec Yves Marc, elle crée et cosigne la mise en scène de “Instablasix” (1983), “Bugs” (1992). ”Mutatis Mutandis” (1993) “Si la Joconde avait des Jambes” (1996) et “Rétrospective” (1996), “ Faut-il croire les mimes sur parole ? ” (2003).
Avec ces spectacles, la compagnie a tourné dans une cinquantaine de pays.
Conseillère artistique :
Pour la mise en scène gestuelle de « Lettre au porteur » spectacle de Lucas Thiery et Cathy Dubois crée dans le cadre de la compagnie (1990), “Pétrouchka” mise en scène de Irina Niculescu (ESNAM), “Labyrinthes” de Philippe Minyana, mise en scène de Jean-Louis Heckel (ESNAM), “Le chant perdu des petits riens“ mise en scène de Yves Marc.
Dramaturge et conseil à la mise en scène pour « Moonshine », création de la compagnie Theater Ensemble de Hong Kong (2002)
Actrice :
« Instablasix » (1978), « En ce temps là ils passaient »(1983), “ Siège“ (1994), « Si la Joconde avait des jambes » (1996), « Retrospective » (1996), “Le chant perdu des petits riens“ (2000), « Le chemin se fait en marchant » (2005).
Professeur :
Elle se consacre à la formation professionnelle notamment à : l'Institut International de la Marionnette de Charleville Mezières, l'Ecole du Théâtre National de Strasbourg, l'Institut d'Etudes Théâtrales Paris lll / Université de Paris VIII, au Conservatoire National de Madrid (RESAD), Institut del Teatre de Barcelone, Akademi for Figurteater de Fredrikstad en Norvège, CNFPT pour les professeurs de conservatoire de théâtre, et différents conservatoires de théâtre (Arras – projet pilote, Amiens, Tours, Bordeaux).
Elle anime des stages internationaux pour professionnels du spectacle : USA - Philadelphie ; Angleterre - International Workshop Festival, Londres; Amsterdam – Maastricht Summer University, et aussi en Italie, Pérou, Equateur, Suède, Slovaquie, Norvège, Portugal.
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Justine Hostekint
Formatrice théâtre et improvisation
Comédienne venue du « grand nord », elle a fait ses armes en improvisation au sein de la Ligue professionnelle de Marcq-en-Baroeul et fait aujourd’hui partie de la Lily.
Elle goûte au théâtre forum avec une adaptation du Songe d’une nuit d’été, un spectacle de Commedia dell’arte joué en collèges et lycées.
Sur les planches, elle participe en 2006 à une création dans le cadre de Lille 3000: Shatabdi Express, un banquet indien.
Depuis novembre, elle joue dans un spectacle burlesque sur l’histoire du théâtre mis en scène par Eric Zobel.
Elle découvre le clown en intégrant l’équipe des clowns de l’espoir à Lille et intervient auprès des enfants hospitalisés. Depuis, elle suit une formation clown au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et fait partie du collectif de clowns de la Cie Brainstorming (les 7 clowns Capitaux).
A côté du théâtre, il y a le cinéma. Elle a eu le plaisir de suivre une jolie aventure avec les cinéastes Elisabeth Perceval et Nicolas Klotz et elle a tourné dans quelques courts-métrages.
Sensible au travail sur le personnage, à sa recherche, elle aime les univers de Jérôme Deschamps et Macha Makeïef, les jeux masqués et corporels (Le théâtre de la Licorne, à Lille).
Jörg Hassman (All.)
Formateur danse contemporaine et contact improvisation
Biography Joerg Hassmann ( 1970)
based in Berlin/ Germany
Joerg teaches CI since 1995. From his background as a dance and theatre improviser he entered the stage and eventually contemporary dance techniques. Actually he draws a lot impulses out of the muscular, controlled, but fluent movement qualities of capoeira. Another strong base are techniques like Alexander and BMC, which are based on the human anatomy and which are looking for the least necessary effort of a movement. And not to forget: playing and a huge amount of curiosity.
Teaching and performing is essential for his own learning process. He teaches world wide loving the differences of cultures. From 2006 onwards he has been invited to teach intensives on major CI-festivals. He still hasn't given up his believe in Contact based improvisation on stage even though his main stage work are set pieces with various companies - performed e.g. in France, Egypt, Japan and the USA. 2006 he won with a contact based duett with Jenny Haack the 1. price at the international dance festival in Kalisz/ Poland.
Aurélie Galibourg
Formatrice Danse contemporaine : Contact Improvisation
Lors de sa formation de danse contemporaine au Canada, en composition et interprétation, elle rencontre le contact improvisation avec Andrew Hardwood et Martin Cohen. Elle étudiera le Contact Improvisation selon plusieurs approches dont celle de Alain Montebran, Olivier Besson, Joerg Hassman, Arye Burstein et Alain Francoeur.
Depuis 2005, elle explore la composition instantanée dans la performance théâtrale, musicale et dansée La Fanfare muette, au sein de la compagnie de théâtre gestuel et musical ERECTUS.
Elle incorpore l’éducation somatique à sa pratique et sa pédagogie. Dans son travail pédagogique, elle privilégie la prise de conscience du corps et du mouvement en incorporant des principes essentiels de la Méthode Feldenkrais, du yoga, du release technique. En 2008, elle participe à la première session de la formation de la méthode Feldenkrais à Lyon.
- Interprète de danse dans la compagnie Erectus, dans le quatuor musical et gestuel, LA FANFARE MUETTE, de 2005 à ce jour (Festivals d’Art de la Rue en France, Israël, Jordanie)
- Performatrice dans le collectif Octet, Israël 2007
- Chorégraphe de la compagnie de musique déambulatoire SAMBALA 2006-2007
- Chorégraphe de l’ensemble « Los Borinos » spectacle musicale 2007
- Laboratoire de composition instantanée avec Alain Montebran, La résonance des os 2006
- Performance dansée et sonore sur le contact improvisation au «festival du corps », Dec 2005.Fev 2006
- Interprète de danse pour la pièce de Sonia Lareau, « … », Montréal, Canada. 2005
- Interprète de Danse pour la pièce chorégraphique « Manège à vide »2004-2005
de la compagnie des Soeurs Schmut, Montréal,Canada
- Chorégraphe et interprète de « Ainsi soit ailes à la poursuite de l’écho » , Canada, Avril 2004
- Interprète et co-chorégraphe de « Tectonique des corps » dans l’association Tectone, Présenté au regard du cygne, Avril2003
Thomas Leabhart (USA)
Formateur Mime Corporel technique Decroux pour les Professionnels
Thomas Leabhart, étudie avec Étienne Decroux de 1968 à 1972, période pendant laquelle il est son assistant, traducteur et acteur dans des pièces dirigées par Decroux. Ensuite, il enseigne dans des universités aux États-Unis, notamment à Pomona College où il travaille depuis 20 ans. Rédacteur de Mime Journal, auteur de nombreux articles ainsi que d’un livre, Modern and Postmodern Mime (Macmillan, London ; St. Martin’s Press, NY), membre de l’équipe artistique de l’I.S.T.A. (International School of Theatre Anthropology) dirigé par Eugenio Barba, Leabhart a joué et dirigé des ateliers de mime au Musée du Design de Zurich, au Musée du théâtre autrichien à Vienne, au Musée National de l’Ethnologie à Osaka, au Centre Américain à Montevideo, au Movement Theatre International à Philadelphie, entre autres. Depuis plusieurs années il donne fréquemment des stages à Paris. Ses cours visent d’une part à développer la présence scénique de l’acteur à travers la technique de Decroux, et d’autre part à explorer la question de la composition. Dans ses propres pièces, Leabhart utilise des textes, de la musique et des études de mouvement basées sur le mime corporel.
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Stephan Lhuillier
Formateur Théâtre
Stéphan Lhuillier est acteur, marionnettiste et metteur en scène. Après avoir obtenu le Diplôme Universitaire Des Métiers du Spectacle et du Théâtre, c’est au sein du Théâtre-école itinérant « La traite des planches » qu’il poursuit sa formation et détermine sa vocation théâtrale : faire un théâtre poétique, en prise sur le public. A Lyon, il crée sa propre Compagnie « Les bandits laitiers », une compagnie de création théâtrale et audio-visuelle dans laquelle il signe plusieurs mises en scène de textes contemporains et de ses propres textes.
Souhaitant se rapprocher encore du public, il considère que la marionnette est un instrument poétique essentiel. Aussi c’est avec Alain Recoing qu’il se forme à la manipulation, puis, après une tournée internationale de cinq ans avec la cie « Les Zanimos » il s’intéresse plus particulièrement à la marionnette à gaine et joue Guignol chez « Les zonzons », au théâtre de Guignol.
Actuellement, il travaille avec la cie Tuchenn à Rennes, « acte public », la cie « Excès Terra », à Lyon et la cie du « colibri » à Besançon. Il dirige régulièrement des ateliers et des stages de formation d’acteur.
Lorna Marshall
Lorna Marshall vit à Londres où elle travaille depuis plusieures années en tant que metteur en scène, professeur, écrivain et consultante en théâtre. Elle a étudié le théâtre japonais (Noh, Kabuki et Butoh) et s’est formée auprès de Jacques LeCoq et Etienne Decroux.
Elle travaille dans différents registres de styles : drame classique, cirque, opéra et théâtre corporel, avec des compagnies telles que la Royal Shakespeare Compagnie, Le Théâtre National de Grande Bretagne et l’Estudio d’Opera, de Porto. Elle est chercheuse honorifique rattachée à l’Académie Royale d’Art Dramatique de Londres (RADA) et maître conférencier ponctuel au Nouveau Studio National de Formation au Théâtre, à Tokyo. Elle dirige également, dans le monde entier, des stages destinés aux acteurs, chanteurs et metteurs en scène.
En 2001, les éditions Methuen publièrent Le Corps parle, un livre de Lorna Marshall sur son approche originale de la formation d’artiste interprète. En 2002, le gouvernement britannique et la fondation anglo-nippone lui ont décerné une bourse sur 3 ans, afins qu’elle puisse développer ses recherches en un processus créatif.
Lorna Marshall entretient une collaboration de longue date avec Yoshi Oïda (de la compagnie Peter Brook), travaille avec lui sur deux livres et de nombreuses productions.
Yoshi Oida
Yoshi Oida est un acteur et metteur en scène japonais né en 1933 à Kōbe.
Après avoir suivi une formation d’acteur de théâtre traditionnel japonais, il arrive en France en 1968 pour entrer dans la troupe de Peter Brook au Théâtre des Bouffes du Nord.
Il participe aux plus célèbres spectacles de Peter Brook comme La Conférence des oiseaux, Le Mahabharata ou encore La Tempête.
Il joue aussi au cinéma pour Peter Greenaway (The Pillow Book) et écrit trois ouvrages théoriques sur le théâtre : L’Acteur flottant, L’Acteur invisible et l’Acteur rusé.
Yoshi Oida est un élève du théâtre traditionnel japonais, le "Nô", théâtre aux antipodes du théâtre que nous connaissons en occident.
Il est le fondateur, avec Peter Brook et d'autres acteurs, du Centre international de recherche théâtrale (CIRT).
Dans L’Acteur invisible, Yoshi Oida raconte l’expérience de cet acteur japonais, qui voulait savoir quel sont les us et coutumes du théâtre occidental. Il parle aussi et surtout de son expérience avec Peter Brook, le metteur en scène "officiel" de Shakespeare.
« Si je montre la lune et que je joue bien, le public ne percevra plus mon existence. »
Yoshi Oïda
Clarisse Piroud
Formatrice Voix Chant
Après une solide formation en musique classique (piano, harmonie, solfège) au conservatoire de Bourg-en-Bresse j'ai intégré l'ENM de Villeurbanne en chanson et la faculté de Lettres Modernes (Lyon II) et nourri ces deux passions ensemble (DEA de lettres en 2003, DEM de chant en 2006). Avant tout musicienne, j'ai approfondi mes recherches en techniques vocales et corporelles en me formant notamment en danse contemporaine auprès de Juliette Beauviche (Le croiseur/Scène sur Saône), en méthode Alexander avec Eulalia Segarra, en théâtre d'improvisation avec Jean-Luc Bosc (Cie du Voyageur Debout), en technique de chant lyrique avec Mireille Deguy (Centre de la voix).
Actuellement en création avec la Cie Traversant 3, chanteuse au sein du Funky Free Style et en création en tant qu'auteur compositeur interprète, j'enseigne aussi depuis plusieurs années, en cours individuels ou collectifs.
J'articule mes cours autour de jeux vocaux, d'improvisation et d'interprétation de textes musicaux. Je tiens à transmettre les bases de la technique vocale et du souffle tout en gardant la voix dans le mouvement, et ce pour tout niveau et pour que chacun progresse avec plaisir.
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Giovanna PARPAGIOLA
Formatrice danse contemporaine - Contact Improvisation
Italienne, née à Venise, vit en France depuis 2005.
Formée à la danse contemporaine en Italie, en Belgique et aux Etats Unis, elle danse actuellement pour Scenocosme (danse interactive) et fait partie de la Compagnie Qui (Lyon, Contact Impro). Elle participe également à un projet axé sur le binôme poésie des mots/poésie des gestes ainsi qu’au processus : danse comme source faisant émerger des images inhabituelles.
Parallèlement à une formation en Danse thérapie (Ipercor), elle anime des ateliers pour enfants et adultes.
Elle aime aborder le mouvement en tant qu’une matière à habiter et à moduler, selon des états, formes, intentions, focus, nuances énergétiques…Lieu d’être et de devenir à la fois.
Sa pratique s’est nourrie également d’une recherche théorique (maîtrise + thèse), conduite en Italie, sur les principaux courants de la danse postmoderne.
La douceur d’un mouvement s’étalant sur la surface du corps, en suivant les passages des interconnexions, les trajets des spirales, et les transformations fluides, marquent de préférence sa propre pratique.
Elle retrouve également ces éléments dans la Danse Contact Improvisation qu’elle a eu l’occasion d’étudier avec divers enseignements : ceux de Andrew Harwood, Khosro Adibi, Julien Hamilton, Companyblu, Urs Stauffer, Gabriela Morales.
De cette technique, elle aime aussi souligner la philosophie qui lui est implicite. Elle est persuadée que cette danse est une jolie métaphore du dialogue entre deux individus. Le duo de danse se base sur un principe d’ajustement et de coopération réciproque, qui fonctionne plus fluidement, tant que les deux partenaires renoncent à une logique « ego-centrée », pour adhérer au Tout qu’ils sont en train de construire ensemble. La danse, grâce à ce dispositif, nous amène dans un lieu nouveau, elle va toute seule, elle nous porte. Cela pourrait devenir un exemple à prendre en considération dans nos communs échanges humaines.
Margot Rémond
Formatrice Danse contemporaine
Diplômée d'Etat d'Enseignement de la danse contemporaine.
Après quelques années de pratique amateur à Toulouse (sa ville natale), Margot Rémond suit une formation de danseur interprète à Toulouse au Centre James CARLES, en 2000/2001.
Tout en poursuivant sa formation de danseuse à Paris, auprès de différents professeurs dont Peter GOSS, elle passe le diplôme d'état option jazz dans le centre de formation dirigé par Raza HAMMADI, puis dans l'option contemporaine en 2006 à l'IDFP dirigé par Kim KAN.
Elle enseigne ces deux disciplines à des enfants, des jeunes et des adultes dans différentes structures (conservatoire, association…), propose des ateliers chorégraphiques et participe à plusieurs projets pédagogiques en milieu scolaire.
Parallèlement à son travail d’enseignante, elle danse depuis 2004 dans différentes créations chorégraphiques d’Odile COUGOULE.
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Marie Oury
Formatrice théâtre amateurs et professionnels
Marie Oury est née à Lyon et y a découvert très jeune le spectacle grâce au TJA. C’est donc d’abord un désir de spectatrice qui la pousse vers les planches. Ce sont ensuite des spectacles comme De l’amour ou Phèdre (Racine/Lacascade), La Maladie de la mort (Duras/Wilson) ou plus récemment 4.48 Psychose (Kane/Régy) qui la confirment dans son choix de vie. « J’envisage l’acteur comme un outil complet, je le rêve avec un corps d’athlète et des cordes vocales de chanteur lyrique, mais avant tout je le veux prêt à tout. Tout tenter, et ne jamais avoir peur de l’échec. »
Après une formation à l’Université (licence d’Etudes Théâtrales), elle participe au compagnonnage avec les compagnies Maccoco-Lardenois, Trois Huit, Françoise Maimone et elle fait des stages avec Laurent Fréchuret (metteur en scène), Philippe Minyana (dramaturge), Oleg Koudriachov (Pédagogue au GITIS)…
Travail corporel avec Alexandre Del Peruggia (Pédagogue au Conservatoire National Supérieur des Arts Dramatiques), Denis Plassard (chorégraphe), et vocal avec Pierre Kuentz (directeur de chant), Akhmatova Samuels (Roy Hart)…
Elle joue dans Thrène (Kermann/Mongin), Encore merci (Lannefranque/Lardenois), Le Voyage à Paimpol (Letessier/Fredric), Le plus simple appareil (Portugal/Vautrin), Kachtanka (Tchékhov/Maimone). Elle crée en 2003 la compagnie La Parole de avec la metteur en scène Florence Meier. Elle participe à quelques créations avec elle : Les Diseuses (témoignages), Histoire de famille Strabganovic, Bien, Tiens, Viens (Stein), Les Troyennes (Euripide).
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Pauline Thireau
Formatrice Clown
Pauline Thireau est comédienne et clown. Elle a d'abord forgé son expérience avec le théâtre de rue et a suivi une formation professionnelle regroupant théâtre, danse, chant et vidéo au sein de TDMI sous la direction de Marie ZIGHERA. Elle s'est également formée au mime corporel avec Thomas Leabhart, au Nô Kabuki avec Shiro Daïmon et au mime clown avec Eric Zobel.
Elle a créé le personnage de Zéa, met en scène et joue ses propres spectacles qu'elle tourne à Lyon et région et travaille également avec la Cie Tenfor (théâtre forum, St Priest). Elle anime des ateliers clown et théâtre notamment auprès d'enfants pour "Forum Réfugiés".
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Christian Verdier
Formateur Théâtre
Formation à l’Ecole de la Comédie de Saint Etienne et stage au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine, après le Conservatoire de Lyon et le Théâtre du Levant
Comédien sous la direction de Philippe Vincent (Sophocle), Bruno Carlucci (Brecht), Gilles Chavassieux (Adamov), Françoise Coupat (Bourdieu, Tchékhov), Bertille Théâtre - Art plastique (Robe Rouge), Turak Théâtre d’Objets (Songe d’une nuit des rois), Claude Lulé, jeu avec Michel Hermon (Claudel), JP Lucet (Shakespeare), Jacques Kalbache (Molière), Sylvie Mongin (Zadek), Elisabeth Macocco, Laurent Vercelletto (Racine), Eugène Durif, Christophe Perton (Faust), Dominique Férret, Znorko... Acteur au cinéma avec Patrick Aurignac, Philippe Lioret, joue avec Gérard Blain, Sandrine Bonnaire…
Fondation de Hasard et Compagnie en 1993, Mises en scène, écritures, adaptations :
Les Observateurs de Danaud, Carte blanche - Fable poético financière sur l’amitié, l’oisiveté et le travail, écriture et création inspirée de Raymond Queneau. Devant la loi - le rêveur d’un monde parfaitement ordonné, adaptation et création d’après Franz Kafka. Adaptations et créations de quatre formes d’après Nancy Huston pour l’ouverture de la Médiathèque du Théâtre de Lyon Vaise en 2000 : Limbes / Limbo - Un hommage à Samuel Beckett, Véra veut la vérité, Nord perdu - douze France et Beckett / Huston - le rapport au langage. « Série de manifestations sur l’œuvre de Nancy Huston » tournée en France jusqu’en 2003 au Théâtre Molière - Maison de la Poésie Paris. Pour le jeune public, créations avec Myriam Gharbi de Ze Réfléchis d’après Iwamura pour l’exposition Destination Japon du Muséum de Lyon et De Briques et de Blocs pour Lyon naissance d’une capitale du Musée Gallo Romain de Lyon…
En solo : La naissance du jongleur de Dario Fo, dans la rue pour le Festival le roi de l’oiseau. Joyeux anniversaire - sourire est droit c’est aussi un devoir civique, écriture et création en et sur 89 pour le café théâtre et Contes derviches - petites paroles de sagesse amusante sur le chemin de la connaissance d’après la littérature Soufie.
Après des études d’administration culturelle auprès de Gérard Deniaux aux Célestins Théâtre de Lyon et un Dess de l’Arsec Lyon II en 2003, est successivement administrateur du Centre de résidence artistique Les Camiers, DAC et directeur du Coléo de Pontcharra, directeur artistique du Théâtre de Création de la Ville de Grenoble, puis directeur chargé d’un audit pour le Luminier de Chassieu.
Parallèlement mène un travail de pédagogie du théâtre en tant que Chargé de formation théâtre à l’Ecole du Conseil Général de Rhône, dans l’Education Nationale, des organismes de formation… Enseignement en lycée, Chargé de Td à l’IAE Université Lyon 3, actuellement Chargé de cours en Licence d’Etudes théâtrales au sein du département Arts de la Scène de l’Image et de l’Ecran de l’Université Lumière Lyon 2.
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Nicolas Zlatoff
Formateur Théâtre Contemporain
Comédien et metteur en scène, il forge ses premières expériences théâtrales dans le milieu étudiant lyonnais : élève ingénieur de l’Ecole Centrale, il passe plus de temps sur les plateaux de théâtre qu’en cours d’informatique. Aujourd’hui, il travaille avec Françoise Maimone, au théâtre Astrée, et s’est entouré de comédiens issus de la Scène sur Saône.
Tenté tout d’abord par un théâtre d’effet, il s’en est détaché au fil de ses créations, pour aborder ce qu’il considère comme essentiel : le comédien. Il travaille aujourd’hui sur des espaces mis à nus, véritables champs des possibles où tout préexiste. C’est l’acteur, par ses choix, et à travers son corps agissant, qui sculpte le monde et accouche le sens.
Créations :
« Macbeth (Horror Suite) » de Carmelo Bene (2008) « Méhari et Adrien » d’Hervé Blutsch (2006) « L’écume des jours » d’après Boris Vian (2006) « L’avantage avec les animaux, c’est qu’ils t’aiment sans poser de questions » de Rodrigo Garcia (2003)
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Emmanuel Courtieu
Président
Il a travaillé sur de nombreux auteurs : Césaire, Novarina, Tchekhov, Racine, Duras, Michaux, Rimbaud tout en pratiquant parallèlement l'improvisation. Choriste, il expérimente aussi des possibilités vocales et musicales très variées dans son travail de théâtre avec Eric Zobel sur Vous qui habitez le temps. Il s'est initié à des types de théâtre différents : théâtre clown, théâtre nô et kabuki, théâtre kathakali. La pratique du théâtre a toujours été associée pour lui à un travail corporel : à Grenoble avec le centre afro-culturel, il fait de la danse africaine et du théâtre très rythmé nécessitant beaucoup d'énergie. Il développe des pratiques de compréhension du corps et de son activité et se forme auprès de Julyen Hamilton. Dernière réalisation mise en scène dela Maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca.
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Geoffroy Bourdais
Photographe, réalisateur vidéo
Geoffroy Bourdais pratique la photo dès l’âge de onze ans, et s’intéresse au monde visuel en abordant la peinture, la vidéo et le cinéma jusqu’à l’université où il se nourrie de philosophie, avant de poursuivre ses études en vidéo.
En 1997, sa formation en communication audiovisuelle (DEUST) étend son domaine d’application au reportage et au documentaire, à la publicité, à l’analyse et à l’histoire du cinéma, ou encore à la réalisation de fiction.
A l’occasion de plusieurs stages, il aborde les métiers de la télévision ainsi que la production de spots publicitaires.(TV5, Eurosport, les Télécréateurs) et réalise deux court-métrages pendant ses études.
Il débute sa carrière professionnelle en 1999 comme assistant de production/réalisation pour plusieurs sociétés de production. Les différents postes exécutés sur de nombreux films de commande lui permettent de connaître et d’expérimenter les outils broadcast, les contraintes techniques ainsi que chacun des métiers indispensables à la production, à la réalisation et à la post-production. En 2002, il devient réalisateur de films corporate et maîtrise les outils de cadrage (Betacam et Dvcam), prise de son, lumière et montage virtuel (media composer, final cut).
Il participe en parallèle à la fabrication de courts et de longs métrages en tant qu’assistant réalisateur (Sachez-chasser, Déchaîner, Le séducteur, Le sexe de l’ange) et réalise son troisième court-métrage en 2000 (L’ironie).
La photographie est un outil qu’il pratique toujours en réalisant des books de comédiens, des portfolios et des recherches visuelles.
En 2003, il se consacre à l’écriture en suivant une formation professionnelle sur la scénarisation d’une œuvre, et réalise son quatrième court-métrage (Vidéo-métrage).
Aujourd’hui il aspire à développer les projets de films à venir et à partager sa vocation de vidéaste.
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Ils et elles ont contribué au développement de la compagnie :
Bénévoles, salariés, stagiaires ...
Ils ont passé du temps avec nous, partagé nos joies et nos peines...
Un grand merci !
Marie Bardet, danseuse
Marion Jacquier, administratrice
Maayan Razon, stagiaire administration
Carole Faisant, animatrice enfants
Marion Piqué, metteur en scène, comédienne, danseuse
Gaëlle Desgranges, photogaphe, comédienne
Claire Le Goff, stagiaire administration et production
Francis Mosettig, ancien élève, bénévole
Marion Piqué, comédienne
Julie Serpinet, danseuse
Sylvain Vincendeau, cinéaste
Linda Phongmany, administratrice
Gabriel Hermand-Priquet, marionnettiste
Fabrizio Chiodetti professeur de tango et de masques
Karine Dufaut, comédienne
Charlène Jannot, stagiaire
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