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programme et déroulement (2/4)
Programme pédagogique
La danse contemporaine n'est pas simplement l'enseignement de la forme chorégraphiée du mouvement elle vise également à une meilleure connaissance du corps et de son fonctionnement. Les enchaînements visent à donner une précision au travail de sensibilisation corporelle et de sensation.
L'interprète acquiert sa capacité à se repérer dans le temps, l'espace et dans la sensation du mouvement. Ces notions sont utiles pour les danseurs amateurs, les artistes du spectacle, le tout un chacun dans sa vie quotidienne.
Les notions découvertes par les chorégraphes du XXeme siècle constituent un socle théorique, patrique et corporel qui est l'héritage en propre de l'art moderne.
Toutes ces idées seront ressenties et non transmises théoriquement.
déroulement type d'une séance
19 h - 20 h : Relaxation, auto-massages, échauffement, prise de conscience de l'anatomie, d'un muscle précis ou d'une articulation intéressante pour le mouvement.
20 h 30 - 22 h : Travail approfondi sur les textes (tout en gardant la fraîcheur de l'improvisation)
Créations de spectacle
Comment mettre en scène son corps dansant ? Pour ceux qui sont intéressés, la compagnie offre l'opportunité de se produire devant un public de partager une expérience et un travail commun.
Nous proposons en février des présentations publiques (pour les volontaires) devant les autres groupes artistiques d'Arts en Scène pour rencontrer les autres adhérents et les autres disciplines. C'est une occasion de se confronter au regard du public et de vivre une belle expérience.
Chaque groupe présente aussi un spectacle dans le Théâtre de l'Anagramme à la fin du mois de juin.
Ces présentations sont facultatives mais faites attention, une fois qu'on a commencé on y prend goût !
Suite...
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